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於第九十四小節回到第一主題。但以a小調再現的主題，除了陰鬱外，還纏綿著優美與哀傷。

沒有陷得更深。在此自然地啟動調節，應是不想偏離整體的曲想吧。

第一百零二小節起漸強。

這裡相當出色。交織出的緊張感牢牢攫住聽眾的魂魄不放。卡卡里洛夫的手指開始猛烈疾馳。

奮起的激情，強勁的打鍵。

疾馳到第一百零六小節達到極強後，倏地，第二主題以a小調回來了。

細碎地反覆向上向下。

右手的八度音驅馳到最強。

聽眾的心跳也蹦到最高。

輕快的過渡樂節爆炸。卡卡里洛夫的雙手在鍵盤上賓士，令人目不暇給。

打鍵依然強勁，再加進優美，然後迎接第三次出現的第一主題。

被縮短的第一主題以漸強方式和緩地揚起，帶著憂傷。

然後，於第二百零八小節移入尾奏。

這裡是敘事曲第一號的最高潮。

用半音階戲劇性地高速上行。

叫人屏息凝神。舞臺上的卡卡里洛夫肯定像一名短跑跑者那般憋住氣。

到了第二百四十二小節，旋律一舉下降。激昂到頂點後的高速下行，琴音匍匐在地。這裡的七小節雖是連結部分，但充滿了令人預感到結尾將有大爆炸的不安。

第二百五十七小節，卡卡里洛夫進入最後衝刺了。

雙手一連串的八度音。

半音階恆掃一切。

激烈的最強音。

像楔子般粗猛地殺進聽者耳裡，再深深扎進聽者心裡，長達十分鐘的敘事曲結束。

卡卡里洛夫四肢無力地抬頭後仰。

瞬間，掌聲沸騰。

楊也不吝給予掌聲。從觀眾席聽來，未彈錯任何一鍵。即便和楊的演奏技巧不同，仍是值得稱讚的精彩演出。

隨意環顧，熱烈鼓掌的畢竟以俄羅斯人佔壓倒性多數。當中雖然也摻雜著波蘭人，但多數同胞對卡卡里洛夫的演奏似乎偏向冷靜以對。說穿了，不就剛好證明楊的分析是正確的嗎?不論技術多麼卓越、情感表現多麼出眾，若不能觸動波蘭人的心絃，都不過是一場優異的演奏罷了。

然後，楊仰望評審席。康明斯基等十八位評審全都顯得一樣冷靜，當中幾個人甚至在苦笑，這是因為波蘭的蕭邦依然活在每個人心中吧?

即此，楊仍確信，卡卡里洛夫的演奏是正確且芳醇的。他一定能夠輕鬆超越演奏技巧的差異，順利邁進第二次預賽。以他為假想敵的自己絕不會看走眼的。

卡卡里洛夫也自覺表現不錯吧，出場時的僵硬表情已經半點不留，一派爽快。

但，這也太狠了。楊心想。在第一次預賽，而且是第一天的第一場演奏，就讓大家領教這樣的演出，一定會給其他參賽者壓力的。雖然預賽分六天進行，但連日連聽八十一位蕭邦的話，再怎樣的蕭邦迷都會聽膩了。這種狀況下，第一場演奏容易予人印象深刻，而要蓋過這個印象，只有靠演奏終盤時施展鮮明強烈的琴藝了。

楊的鬥志全被激起來了。這樣也好。明天，我就將俄羅斯式的浪漫主義殺它個片甲不留吧‐‐。

卡卡里洛夫的身影消失在舞臺旁邊後，廣播又起。

『第二位演奏者，編號五十三號的維克多&iddot;奧尼爾。曲目是練習曲a小調作品二十五之十一、練習曲a小調作品十之二、夜曲第十七號b大調作品六十二之一、敘事曲第四號f小調作品五十二。鋼琴是史坦威。』

不久現身的奧尼爾，簡直是卡卡里洛夫的對照組。根據資料年齡是二十四歲，身材高佻，五官相當成熟，下巴蓄著鬍