第131章：話劇演員的特殊性(第1/2 頁)

祖風搖搖頭，這個理由不能說服他。

影視表演之所以對演員素質的要求低以至於許多影視作品為了追求真實感，特意啟用未經專業訓練的業餘演員於舞臺表演，其主要的原因在於電影、電視本身就不是一門以演員表演為基礎的藝術門類。

影視劇，它的創作主體其實是攝影機鏡頭語言的操控者。

觀眾在觀影的時候，看起來是以一個第三者的身份獨立在理解一個故事此處的影視作品自動排除不以講述故事為目的的影視作品，而事實上，觀眾是經過攝影機鏡頭的引導下在理解。

影視表演的風格以平實、自然為主，是高度生活化的表演，所以在電影選角的時候，很多新人即使從來沒有過專業的表演訓練，還是能夠演繹出很好的效果。

但是話劇不一樣，話劇要求的是高度抽象性、濃縮性的表演，要求演員的肢體語言和麵部動作都極其誇張、富有張力，臉上每一塊肌肉的運動都必須把握分寸，一般人是勝任不了話劇表演的。

在電影尚未從戲劇藝術中獨立出來的時候，電影表演和話劇表演還是相差無幾的，即使在五六十年代的國產片裡，這種趨勢還十分明顯。

真不是話劇演員高一等，而是話劇演員都是真的演員，他們表演不是為錢，而是為愛。

演話劇是真辛苦還不賺錢。領銜主演二到三人，每人每場1500元主要演員，五到八人，每人每場1000元，無一例外。

與低薪資相對應的是高付出，光排練就要兩三個月，這時間夠拍個四五十集電視劇了，而且演話劇期間別的啥都不能幹，軋戲商演想都別想。

費勁巴拉排練仨月之後，演出一兩週，賺不了三瓜倆棗，還要保證表演不能出任何差錯，

費力、不賺錢還要承受巨大的心裡壓力，要不是真的愛，誰演這個啊？

影視圈後來所謂的鄙視鏈，可以說是完全沒有邏輯的，話劇演員著重在演，屬於外放型，

影視演員在劇本及導演的框架下，或收或放，自己不能做主，而且大小銀幕也不是舞臺，應該說不具備同等條件下的可比性。

潛伏的男女主，孫紅磊和萬倩都是經歷過話劇表演的演員，但他們仍然是不同的風格。

孫洪磊在國內電視劇演員裡，絕對算高階，很高階很上乘的表演。

剋制，走心，但是合理，跟現在很多野路子的演員不一樣，

高階的表演從來不會揮霍情緒，濫用情緒。

這是很多導演欣賞孫洪磊的地方。

他的經紀人丁梅，是圈裡的老人，這一次萬重山的潛伏，在選角的時候，孫紅磊並沒有絕對的優勢

丁梅找了大傻的貴人，趙寶綱出面，方才拿到男主的角色。

老趙和金淑麗認識時間接近十年，算是老朋友，恰好祖風和潘安智原本的男主人選裡面，就有孫紅磊，金淑麗也不得不為了交情，妥協了一回。

現在沒有孫紅磊的戲份，兩人也正竊竊私語。

“洪磊，你也是中戲的，想想辦法和萬重山拉拉關係，聽說祖風兩口子和孟輕舟的關係很好。”

“老趙和金淑麗關係雖好，但人家自己也有一攤子事，不可能一直記著你，金總手裡的專案可不少，尤其孟導那邊，你找個時間接觸下。”

孫紅磊扣扣腦門，眼睛都快看不見了。

“丁姐，人家小年輕呢，我和劉閔慧認識，也就校友的關係。”

“洪磊，現在大家眼睛可都盯著電影呢，不趁著這兩年多出幾部作品，以後可不好辦了！”

“你想想孟輕舟的三部電影，前兩部青春片咱就不說了，但是月球我也看了，你也可以演的！”

為什麼電視劇演員出名了以後想