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書本，眼睛盯著外面的大千世界。這幅圖既顯示出了老師的嚴肅認真，又表現了考生的緊張心情，同時透視出學生們欲擺脫桎梏，回到大自然中去的美好願望。各種複雜的心態交相輝映，各種不同的嚮往、不同的追求、不同的形態，都展現得淋漓盡致。小小的畫圖，以現實主義的手法，將封建社會的“寒窗”生活，一覽無餘地呈托出來，具有強烈的震撼力和濃重的審美情趣。

而“沐浴圖”更生動活潑，美妙可愛。這是百子圖中極為重要的一幅，也最富有生活氣息。畫面上四個童子正出演一場鬧劇：一個裸體小男孩躺在木盆裡洗澡，小夥伴手提噴壺為他澆水。洗得正愜意，突然跑來兩個孩子，將一根木棍伸進盆下用力上撬，頓時盆水四溢，浴童坐立不穩，急忙招手求饒。

這一畫面精巧地攝取了生活中的細節，藝術地再現了孩子們頑皮可愛、天真爛漫的性格。在寫實的基礎上又稍作誇張，使藝術在表現上更有立體感。使觀望者情不自禁地置身於他們的嬉鬧之中，和他們一起享受童年的歡樂，進行一種生命的再次萌發與昇華。

有的畫面為小兒身著大人服裝，扮演各種戲劇角色。在“官員出行圖”中，孩子們身穿長袍，頭戴烏紗，腰繫玉帶，騎著竹馬；前後臣僚成群，有的打旗，有的執傘，有的奏樂，有的鳴鑼開道。整個畫面熱鬧而滑稽，嚴肅而可笑，把朝廷臣僚的形象和心態含蓄委婉地勾勒出來，讓人開懷一樂的同時，也留下某種思考與回味的餘地。

“跳繩圖”、“捕鳥圖”、“放爆竹圖”、“捉迷藏圖”、“摘鮮桃圖”等等，每一幅圖都捕捉故事中最富有表現力、最富情趣的情節，維妙維肖地表現出來，，兒童的稚氣、活潑、純樸、天真無邪，躍然於錦緞之上。

百子衣不僅構圖精巧優美，內容豐富多彩，而且刺繡技藝嫻熟，針法細密，配色得體，再加上金線的大量應用，使整個服裝盪漾著藝術的靈光和天然的神韻，它是來源於自然又飄渺於自然之外的更高層次的藝術結晶。

刺繡在中國源遠流長。據《尚書》記載，四千多年前的章服制度，就有“衣繪而裳繡”的規定。周代亦有“繡繪共職”之說。兩漢時期，湖南長沙、河北懷安、新疆民豐、甘肅武威等地都有刺繡工藝品出現。其針法以辮繡為主，間有少量的平繡與接針，繡品圖案充滿新鮮、活潑、生動而莊重的感覺，表明中國的刺繡工藝進入了一個新的時期。

唐宋時，刺繡在原有的技藝水平上又有了長足的進步，特別是套針、纏針、搶針等平繡針法的運用，大大增強了刺繡的藝術表現力，圖案紋樣逐漸向清新、自由、寫實的方向過渡，逐漸形成完美的藝術風格。

明代刺繡繼承了唐、宋的優良傳統，並有新的創造與發展。百子衣是宮廷繡品，可能是皇后大婚或典禮時的禮服。據《明會典》載：洪武十十六年，定輪班匠，一年一班者，有繡匠一百五十名；三年一班者，有織匠一千四十三名。由此可見，明代宮內有輪班與住坐的繡匠，他們可能是來自各地的刺繡能手，到北京後又吸收了京繡的風格特點，所以宮廷繡品從原料、針法、技巧等方面都有明顯的京繡特色。

百子衣中孩童們的嬉戲內容和所用道具的形式造型，具有濃重的北方民間風情，但圖案中的芭蕉以及童子洗澡等，又以南方景物與習俗為原型，進行藝術加工而成。在針法上，大面積地運用平針、盤繡以及金線、包梗線勾勒輪廓的技法，具有廣繡特點；而運用花線的搶針繡，又具有蘇繡特點。