第五十六章 所謂畫家(第1/3 頁)

流浪漢的那團黑乎乎的信手塗鴉——意料之中也是情理之中的，被安娜挑選為了剩下六張插畫中最糟糕的那張。

與第一張插畫被淘汰時，所引發出了巨大爭議不同，評論區此時的討論到比較平和。

除了有少數看熱鬧不嫌事大的觀眾表示失望。

“Emmmm……我在期待什麼？”

“果然還是這張流浪畫家的插畫……我還以為會有個反轉什麼的。”

“還才真實嘛，一分錢一分貨，要是老是有出人意料的劇情，我都會懷疑是安排好的節目效果了。”

“真可惜，聽說有些所謂的概念拍賣會，連一瓶空氣都能賣上高價。美術嘛，還不是那些評論家說什麼是什麼。”

正在線上觀看影片人數已經上升到了十幾萬人。

總有會有人會持不同的觀點：“那個流浪大叔畫的怎麼就不算是藝術品了。要是一個知名藝術家這麼畫，那個漂亮小妞估計就又要舔了，還不是見人下菜碟的勢利眼。”

“白痴，你沒看海伯利安先生的介紹嗎？人家小姐姐根本就不知道七幅畫的作者分別是誰。”

影片中，

托馬斯接過了流浪漢的插畫，將它擺到鏡頭前。

“好吧，沒有意外。你果然不喜歡這幅畫，其實我心中還小小的期待了一下，也許你有幾分機率偏愛這幅畫呢。”

“你知道的……”

托馬斯聳聳肩：“不是針對你，但是在大眾眼中，藝術麼，總是充滿了怪咖。”

“抱歉，你今天請我是來鑑賞藝術作品的，不是來看那群搞行為藝術的猩猩的。”

安娜毫不猶豫的翻了一個白眼。

即使都叫藝術評論家，大眾眼中未必分的出區別。

可她這種欣賞傳統油畫長大的藝術鑑賞家、收藏家，和那種在街頭小報紙新聞上登出的出售空氣、賣裝狗屎錫制罐頭的藝術家們根本就不是一個物種。

藝術評論家和藝術評論家之間的區別，就像鯨魚和鱷魚都叫魚，然而在生物學類別上，它們差的比人和猴子都遠。

她年紀很輕，美學教育和成長軌跡卻都很傳統，

屬於那種老派的評論家。

老派的評論家認為只有讓普通人看上去都覺得震撼的作品，才能算是好的作品。

她最愛印象派對於光影的瞬間印象的捕捉，對於色彩和明暗的準確探索，可相比於大名鼎鼎的莫奈，安娜最喜歡的作品則是相對不是那麼有名的雷·諾阿的那幅《煎餅磨坊的舞會》。

這幅作品幾乎是藝術與技巧結合的巔峰之作，感染力非常強。

筆法鬆散而不混亂，色彩明豔而不嫵媚，充滿了生活的氣息，人人都能一眼感受到它的美。

相比於一百多年前那些願意不斷的走出去，離開學院、離開畫室、走到自然中，走到原野中、走到龐大而又未知的生活中，用自己靈魂畫畫的畫家。

現代的某些一年四季待在自己的恆溫工作室中，拍拍腦袋最後就想出了一個賣狗屎的主意的藝術家，也能稱的上藝術？

安娜連充滿了印刷痕跡的波普藝術都覺得是偷雞取巧，喪失了繪畫原本的價值，對隨便在畫上點一個點的就拿去賣的極簡主義更是敬謝不敏。

至於說那些根本連美術都算不上的新聞炒作……

她向來只能抱以呵呵的冷笑。

隨著輪椅上冰山女王模樣的小姐姐毫不留情的惡毒嘲諷，評論一下子就變的更熱鬧了起來。

“嘲諷人家搞行為藝術的是猩猩，這就過分了吧。”

“這個姑娘帶勁，一點都不做作。”

“哇，小姐姐好毒舌，我好喜歡!姐姐，姐姐罵我！”