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懸崖上的金魚姬

盼這部電影盼了很久，媒體把它宣傳得天花亂墜。

畫面質樸沒的說，有水彩的感覺，很透明，很有夏天時海洋的味道。可惜劇情上弱了些。

一直覺得宮老爺子的動畫真的是天下無人能及，久石讓的音樂也和他的動畫天生一對。只有完美兩個字可以說。

最喜歡的還是《天空之城》，這部片子很感人，很震撼。最喜歡的音樂是《天空之城》的八音盒伴奏，像水晶一樣有著剔透的悲傷，純淨得讓人心顫。

記得《幽靈公主》裡，金光照過溼潤的森林，山神獸高貴優雅地轉頭看過來；記得《天空之城》裡空蕩的天頂，一個肩上長滿了青苔的機器人目光溫良行動遲緩，死守著那個已經沒有人存在的王國；記得《風之谷》裡銀白色的地下森林、飛滿美麗孢子的絢麗菌群；記得《哈爾的移動城堡》裡，哈爾姿態優美地略一欠身，眼瞳明亮，耳墜耀目；記得《千與千尋》裡淺淺的海洋、復古的湯池、矯美的白龍。

幾乎每一部片子都有很多讓人念念不忘的景色。

可《金魚姬》看完後，卻回憶不起什麼場景，沒多少留戀。《金魚姬》的音樂也是，過耳如風再記不起一個調子。

相較於其他作品的炫目繁華，《金魚姬》是素淡無聲的，它只是在靜靜地訴說一份親情。大聲希聲，大象無形。它給我的就是這種印象，霧靄一樣環繞周身。

或許這才是他們想表達的——那種歷盡繁華後的樸實靜默。

霸王別姬

看了很多遍的老片子。最喜歡看貴妃醉酒那一幕。

讀了原作後才發覺這戲不該讓張國榮來演。張國榮在戲裡該柔媚的時候不夠柔媚，該硬氣的時候又太面。書裡的程蝶衣後來其實是很冷很硬氣的。

“一笑萬古春，一啼萬古愁。”電影裡的程蝶衣是這樣，書裡的卻不是。在蝶衣還是小豆子時，電影拍得比書好，小豆子長大後換成張國榮，電影拍得便沒書好了。

張國榮演的感情太露骨，臉上、手上、姿態上全是感情，尤其是和菊仙演對臺戲時，眼裡、臉上的嫉妒一眼就看得明白。不該是這樣的，蝶衣是戲子，戲子最善演戲。書裡的蝶衣就遮掩得好好的。

書裡的程蝶衣最愛說：“戲還是要演下去的”言語帶了七分無奈三分倔氣，很有反諷效果。他本人臺上臺下都在演戲，應付自如，頂多是愣一愣神，哪會像張國榮演的那樣尖著嗓子號道：“我要你和我演一輩子的戲！”

批鬥時，該張國榮爆發時他反而愣神了，沒演出原著的慘烈。他演的雖不好，但那一出貴妃醉酒卻是演絕了。揚唇一笑間風華絕代。那手一抬，扇一挑，絕對比楊貴妃還楊貴妃。

李碧華的書看起來情節最好拍，其實人物卻最難把握，《霸王別姬》選錯了主角，出名在張國榮身上卻也砸在張國榮身上，徐克的《青蛇》拍得倒是比書還驚天地泣鬼神。

生死朗讀

凱特·溫斯萊特的演技要先讚歎一下。是她將漢娜這個人物演得如此成功。每一個動作、眼神和漢娜的身份都很搭。

這片子很有人情味也很殘忍。

用的是插敘的手法。一個男人向窗外望去，正巧一列電車經過，有面容稚氣的少年隔著霧溼的玻璃向外看來。時間就倏然回到了過去。回到了他們相遇的時候。

染了猩紅熱的少年在路上突然開始嘔吐，一個女人急匆匆的走來，動作麻利地接了桶水，衝地上的穢物，然後擰了塊布擦乾淨他的臉，耐心擁抱他，送他回家。

該是個在家裡感受不到溫暖的少年，得了猩紅熱，母親和妹妹都匆忙避開。越富有的大家庭越是空虛。

所以他定會懷念偶然遇到的那個女人所給他的溫暖。所以病剛