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，稍微講一講。

東亞主要是沒有半音的五聲音階採用，但是日本除外，日本有時候有lasidomifa；其他都是soladoreme，旋律發展得比較高，有古老的音樂傳統，東亞，特別是中國的音樂傳統是很古老的，也影響到日本、韓國等等，但是日本、韓國也發展了，自己的音樂，樂器的種類也很多，有各種戲，另外還有各種戲曲、說唱。

另外，南亞，南亞的印度的古典音樂，是非常發達的，整個印度在它的印度音樂在整個世界上民族音樂當中地位是相當高的，因為它太獨特了，像我上課時候，我一開始上課，我就放20個錄音給大家聽，請大家猜是哪個國家的？哪個地區的？只有印度能猜出來，別的國家大部分都猜不出來。印度為什麼能猜出來？印度它太獨特了，印度、巴基斯坦，我們說是一個體系，南亞整個是一個體系，所以，當然大家也看過印度電影什麼的，也有一定關係，但是能夠辨認，一個外國人就能很容易辨認出來的音樂，是不是很多的，民族音樂，像印度音樂就非常獨特，它有自己的一套體系。

還有，就是東南亞，東南亞它就是受到中國文化和印度文化的雙重的影響，後來又受到歐洲的列強和伊斯蘭教的影響，所以東南亞音樂是非常複雜的。而且，像印度尼西亞和泰國的古典音樂裡頭，是有一種7平均律的傾向，就是咱們一個8度，它分成7個平均的，你聽起來，按12平均律的耳朵來聽，好像都不準，但是他很喜歡這個律，你不能說它不準。

中亞和西亞都屬於伊斯蘭文化區，都採用七聲音階，但是中亞的民族和生活方式跟西亞的阿拉伯不一樣，所以，中亞的音樂的風格比較熱情，舞蹈很奔放。西亞的像阿拉伯古典音樂更有意思，它採用的24平均律，一個8度分成24份，所以用我們這種音樂學院的，訓練的耳朵是都不準，認為它的音都不準，但是這是錯誤的。音律是一個相對的一個感覺，不能說誰準不準，他喜歡這個就是他準，他聽你12平均律，他也聽得不準呢，他覺得不過癮。所以，音律是個相對性，沒有絕對的準和不準，有民族性。

我們現在就是想把重點放一下幾個，一個是蒙古。我們看一下“呼麥”，就是一個人唱兩個聲部，能夠一個人，一個低音，然後發出很高的泛音。低音是一個持續音，高音有一個旋律線。這個是若干年來就有，但是中國失傳了，蒙古現在有，前蘇聯的圖瓦共和國有，而且現在大概有4個美國人也學會了，還有6個法國人也學會了。我們中國呢，內蒙古歌舞團一個同志，原來是中國音樂學院學美聲的，他也琢磨這個，他也學會了。這個是很有特點的一種歌曲，所以我們稍微看一下這個錄影。畫面字幕這是一首沒有歌詞的“呼麥”。既有持續的低音，又有盤旋在高空的雄鷹歌唱的旋律。歌唱家用這種特殊的歌唱方式，讚美了草原的遼闊，也歌唱人和自然的融合。

下面，我們先放一個印尼的，印尼的咱們都知道，《梭羅河》呀，還有《椰島之歌》、過去《星星索》都知道。但是這個也是印尼的音樂，肯定的，傳統音樂。但是它是比較近幾百年，葡萄牙人去了以後，傳進葡萄牙的文化然後形成的一種音樂文化，這種文化叫“克隆鍾”。克隆鍾，克隆鍾，就是從舞蹈的聲音：克隆，克隆，克隆，從這兒來的，就是《梭羅河》啊，什麼《薩拉南蒂》呀，這些我們很熟悉，《星星索》這些都屬於“克隆鍾”。就是等於說是西方文化跟印尼本地文化的結合，這咱們聽得很多，因為印尼華僑回來唱，都是這些歌。我們現在講一個聲樂的一個形式，它的一個聲樂叫“克恰克”。“克恰克”有什麼意思呢？其實，我們剛一看覺得也沒有什麼意思，但是你知道它文化內涵，然後就知道有意思。它就是用人聲來打節奏的歌曲，用人聲來打節奏：克恰，克恰，克恰，克恰，圍成5個大圈，