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其實聽得多了，向詩總覺得沙利葉的作品裡會刻意放進一些不和諧與晦澀的部分，初聽時往往會感到困惑，可是耐心地反覆咀嚼幾遍之後，便會聽出不一樣的意味來。

比如這支曲子的伴奏，乍一聽是由吉他佔據主導，然而吉他的音色不過是浮於表面，真正的旋律線是用變化多端的貝斯律動支撐起來的。

被吉他裹挾住的滾滾音流之中，偶爾滑出幾道驚鴻一瞥的高音加花——當你的耳朵恰好捕捉到這種精細的設計時，那種驚艷到無以復加的共鳴是令人難以忘卻的。

這些創作者的巧妙心思被不著痕跡地隱藏了起來，你必須依靠自己的聽覺去探索，而不是等待他們主動提醒你說「這裡特別好聽！」——消化音樂的過程於他而言，已經逐漸轉化為了一種私有的樂趣。

當live進行到過半時，四人短暫離場休息。待他們再次回到聚光燈下，向詩忽然覺察到臺上的氛圍發生了微妙的變化：背著電吉他的加京面前，多了一副託舉著木吉他的支架，高度正好調節到了可以站立演奏的位置。而此時的他上前一步，恰恰將雙手放在了木吉他上。

下一刻，前奏響起。

這首歌同樣來自新專輯。

歌詞無法被完整地捕捉到，不過他聽得出這是一首關於失戀的曲子，並且是從女性視角寫的詞。

曲調是極其不符合沙利葉氣質的單純明快，主唱用風輕雲淡的口吻，輕快地吟唱著那些傷懷離別，千愁萬緒。伴奏並不複雜，吉他的分解和絃聽起來寡味而單薄，編織出的走向卻無比細膩。

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