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流行音樂剛剛傳入華國的時候被稱為“靡靡之音”。

在那個提倡“一心一意搞建設”的時代，這種音樂被認為是消磨勞動人民鬥志，內容低階庸俗的大毒草。

那些情啊愛啊的歌詞，讓人骨頭酥軟的旋律，給華國人民帶來巨大沖擊的同時自然成了被批判的物件，認為這是國外的反動勢力試圖腐化華國人民的新手段。

到了現在，華國國內雖然不再禁止流行音樂的傳播，但舊有的觀念依然存在，流行音樂在很多人眼中仍舊是低俗的象徵。

在華國的音樂界，搞流行音樂被認為是不務正業，傳統的美聲唱法才是正道，才是藝術。

林子軒要是走歌星這條路，林伯清和鄭秀蓮肯定會反對。

其實，美聲唱法和通俗唱法就像是大酒店和路邊攤一樣，各有各的吃法，隨著時代的發展，流行音樂的興起已經不可避免。

花城新潮流影音公司成立於1984年，是花城市文化局的下屬企業，相當於掛靠的關係。

像這種有政府背景，又有較大自主經營權的企業在這個時代較為普遍，和京城電視藝術中心類似，都是一種嘗試，只是花城走的更早，走的更遠。

花城電視臺和新潮流公司合作過很多次，陳常樂和他們很熟悉。

電視劇中的歌曲說重要也重要，說不重要也不重要。

觀眾看電視劇主要看劇情，聽歌只是附帶，看完電視劇很少能記住歌曲，不過一首和故事情節高度契合的歌曲能給觀眾留下深刻的印象，提升電視劇的檔次。

這就很考驗詞曲創作者的能力。

《外來妹》的劇本早就送到了新潮流影音公司，他們要根據故事情節來創作歌曲。

新潮流公司對此非常重視，據說這部電視劇很可能會在華國電視臺播出，這無疑是一個好機會，公司正準備推出兩位新人歌手。

如果《外來妹》能引起全國轟動，那這兩位歌手也能順帶被全國人民所熟知。

毛檸和張瑩瑩是新潮流公司的簽約歌手，是重點培養的物件。

簽約歌手在華國是個新鮮事物，一般來說，華國的歌星和演員的組織關係都是掛靠在單位裡，比如各地的文工團或者藝術團體，而簽約歌手屬於公司，是合同制。

在這個時代，有編制的人就有鐵飯碗，不能隨意解聘，除非犯了重大錯誤。

合同制則不保險，只要違反合同就可能遭到解聘，一切按照合同辦事。

這種模式是從香江和寶島的音樂公司借鑑而來。

好處是避免人事上的麻煩，專業化運作，以利益為主，能賺錢的歌手就力捧，不能賺錢的歌手就辭退，讓市場來做出決定。

壞處是缺少人情味，都是利益關係，歌手一旦紅了就可能跳槽，哪家給的錢多就到哪家。

林子軒和陳常樂聽了已經錄下來的磁帶。

陳常樂不怎麼懂音樂，但作為製片人，他對音樂和電視劇的關係把握的很到位，聽了之後皺起眉頭，感覺不對。

張瑩瑩的嗓音甜美，模樣清純，很適合唱甜歌。

新潮流公司也是這麼打算的，準備讓她走甜歌路線，這首歌曲就是如此，曲子不錯，只是過於舒緩和甜美。

《外來妹》是一部以女人為主的戲，在戲裡展現了出來打工的姐妹們不同的人生命運。

酸甜苦辣，人生百態，讓人可悲可嘆。

歌曲中應該帶著生活的心酸和無奈，而不是一首單純的甜歌，新潮流公司顯然更注重旗下歌手的形象，而沒有太過考慮電視劇的劇情。

陳常樂和林子軒對視一眼，他對林子軒使了個眼色。

兩人合作了大半個月，對彼此有一定的瞭解，林子軒明白這是讓