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林文海對此相當有信心：“我跟蘇烈一個班，對他比較瞭解，他這個人非常狂妄，極度的自以為是，這一點從他們創作社的目標就能看出來。只要我們上去挑釁，蘇烈肯定會應戰，到時候他輸定了！”

“行，就這麼辦！”社長邢娜的目光在眾人臉上緩緩掃過，心裡不住盤算著該比什麼，派誰去比，最終她的目光落在了一個戴著黑框眼鏡的男生身上，“張洪濤，你跟蘇烈比，比切，一個新生不會厲害到哪裡去的！”

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第三十二章　賭局

電影在剪輯的時候，鏡頭的轉換方式主要分為疊化、切、劃變、淡入淡出，其中“切”是最常用的一種方式，也是最重要的方式。

所謂“切“就是瞬間從一個鏡頭切換到另一個鏡頭，中間不加任何技巧，簡單的說就是直接把一個鏡頭的膠片跟另一個鏡頭的膠片接在一起。

在電影誕生的最初，不管是法國的盧米埃爾兄弟，還是美國的愛迪生，他們通常是選擇一個認為有意思的事物，把攝像機對準它，一直拍攝到膠片用完。

《工廠大門》、《火車到站》等影片都是由一個鏡頭構成，而且這些影片只能放映1分鐘左右。這些影片的內容都是觀眾平常能夠在身邊能看到的東西，對觀眾來說，我為什麼要花錢去看一個身邊就能看到的東西呢？因此不管是愛迪生，還是盧米埃爾兄弟對於電影的未來都十分悲觀，盧米埃爾甚至說電影是一個沒有未來的發明。

拯救電影的是愛迪生手下一個叫愛德溫－鮑特的僱員，他發現把不同的鏡頭接在一起可以創造出一個故事，於是他利用已拍攝出來的素材，製作完成了一部故事片。這部名為《一個美國消防隊員的生活》的電影非常簡單，導演在屋外鏡頭之後，接了一個屋內的鏡頭，消防員在屋子裡營救一個身陷火海的女人，接下來的鏡頭是這個被營救出來的婦女站在街上驚魂未定，緊接著鏡頭又切回到火海，消防員營救屋裡的一個小孩……

就這樣，電影剪輯的第一個手法，也是最重要的手法“切”誕生了，正是因為有了“切”電影才擁有了未來。

“切”是導演的基本功，也是電影最重要的語言，怎麼切，什麼時候切是最考驗功力的。為什麼有些片子看起來很流暢，而有些片子鏡頭轉換卻很生硬，問題就在於在切鏡頭的時候沒有把握好剪輯點，沒有在恰當的時候切鏡頭。

剪輯是一門技術，必須經過苦練才能練出來，不可能一朝一夕就成為高手。蘇烈進校不到一個月，課沒上兩節，他的剪輯水準不可能有多高。

而張洪濤則在北電學了三年多，學的就是剪輯，因此他是帶著極度的自信來到創作社的攤子前的。

他看了看蘇烈他們，然後指著海報嘲笑道：“創作社，這名字起得倒是不錯，可我覺得你們配不上這個名字，你們能創作出什麼東西來？”

蘇烈毫不在意地道：“我們叫什麼與你無關吧？”

而劉林則反唇相譏道：“我們不能創作出東西來，說得你好像能似的！”

張洪濤看著劉林，冷笑一聲道：“我當然能，至於你們，呵呵，摸過攝影機嗎？要是不服氣，就跟我比比！”

劉林剛要反駁，蘇烈在他肩膀一拍，示意他不要說話，隨即看著張洪濤淡淡地道：“知道你是來挑釁的，想做什麼就直說，何必來這些彎彎繞，像個娘們似的！”

張洪濤咬了咬牙，道：“我就是看你們不順眼，覺得你們拍不出任何有價值的東西來，要是不服就跟我比一場。”

“是嘛，不知道你們想比什麼？”

“切！”

聽到比切，蘇烈的目光閃了閃，輕笑道：“哦，怎麼比？”

張洪濤一聽這話有門兒，露出了奸計得逞