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持己見，表明了一種應有的態度，是對強大的製片制度的反抗。

其實，對於大多數編劇來說，他們只是普通人，那些具有天賦的故事高手太少了，於是，每一位編劇都會遇到創作的瓶頸，這是在所難免的，而在這種時候，影片總是喜歡讓某個女性介入男性視點，於是靈感便產生了，但生活也變樣了。影片《一聲嘆息》是很中國的一個故事，編劇與助手之間的愛戀是極有可能的，但對於家庭卻是一個沉重的打擊。同樣是編劇與助手之間的戀情，《巴黎假期》則完全是另一種思路，影片重點放在了兩個人相處的過程中，讓威廉·霍爾登所飾演的編劇與奧黛麗·赫本所扮演的助手一起創作，劇本與現實交措著。

從某種角度來說，許多編劇都喜歡將愛情當作靈感的湧泉，但這很可能只是一廂情願，愛情也許只是愛情，與靈感無關。《離開拉斯維加斯》是一部極度煽情的愛情片，男主人公本是一個絕望的編劇，與同樣絕望的*莎拉相遇，兩個人譜寫出一場悲慘的愛情。一個編造故事的人在現實面前轟然倒下，這的確是十分可悲的。而影片《收穫》中，可悲卻變成了可怕，編劇前往墨西哥遇到了一名美女，一夜*之後，他卻被取走了腎。

每一個編劇都有幻想，在某種程度上這種幻想將造成編劇的人格分裂，《改編劇本》中由尼古拉斯·凱奇扮演的雙胞胎兄弟便是一種幻想中的現實，哥哥與弟弟其實代表了編劇的兩種心理，所以當弟弟死去的時候，哥哥卻完成了自我瓶頸的突破，幻想實際上也變成了一種慾望，這種慾望卻與本身的固有的生活產生強烈衝突。日本影片《與幽靈一起的夏日》更是將這種幻想做到了極致，死去的父母還有那個在慾望中掙扎的女鬼，這一切都將編劇的現實生活所替代了。國內有一部小成本的電影《今天的魚怎麼樣》，編劇走進了自己的劇作中，人與戲已經無法割捨了，而這種陷落於自己的戲中的行為無疑是一種瘋狂的狀態。

人們總把編劇與作家等同起來，從創作故事的角度來說，這是毫無疑問的。但事實上，編劇很少有能夠與作家齊名的，其原因不僅在於電影最終成為導演的標籤，更重要的是劇本的創作是受制於影視表現手段的，這樣從文字的角度很難象小說一樣令人回味無窮，所以好萊塢的編劇許多都是工廠式的，即一人會單獨負責對白，一人會單獨負責動作等等，而國內的編劇基本是一種小說創作的思維，所以號稱藝術片的電影不在少數。很難說兩種編劇的創作方法哪一個更好，這對於影視人來說同樣是一個大問題。於是，徐靜蕾仿照美國電影《與安德烈晚餐》拍攝了《夢想照進現實》，透過兩個人的對話將許多問題進行剖析，當然不僅僅是電影。

當我們看到這些描寫編劇生活的影片，無論是影片的編劇在自怨自艾還是多少有些誇張或戲說的成份，但我們絕對不可能忽略一點，即真正的編劇其工作是極具創造性的，而且靈感大多還是取自於日常生活。臺下的他們似乎有一種被人們所共識的經歷，渴望出名，出名後受到某些誘惑，然後創作陷入瓶頸而失去自我，甚至走向了分裂的邊緣。這種模式化的人生似乎在告訴著人們這個行業的悲慘與普通，當一個落魄的編劇述說著另一個落魄編劇的故事（《南海十三郎》）的時候，戲就這樣結束了。書　包　網　txt小說上傳分享

《雛妓》―――尊嚴

對於男人來說，想*是因為荷爾蒙分泌的緣故，那女人呢？

女人做妓肯定不是因為荷爾蒙的緣故，但說句實在話，真的就沒有特殊情況嗎？

說到這裡，似乎離開了本片的主題，但為什麼有妓的存在？為什麼妓永遠是文藝作品的源泉之一？又為什麼所有的創作者們幾乎都願意相信自己的主人公是善良的，是美的？

閒話不多說了，金基德的影片總讓人有種欲