第四十一章 攤牌了（第三更）(第2/2 頁)

+120幀，當你在技術上投入精力過多，你就很難兼顧到電影了！”

頓了頓，他補充一句：“整體看來四平八穩，沒什麼讓人覺得驚豔的地方…我覺得票房不會特別高！”

“說說？”

“…首日00萬，但是口碑爆了，豆瓣評分82分，所有人都覺得這是今年最好的電影！”

“…嗯，那就多砸點宣傳經費，好電影不能埋沒了！”

……

三部電影，、、，按照豆瓣口碑來講，評分最佳，畢竟是李胺的新作品。

有不少人覺得李胺是華語電影影史最佳導演，什麼張藝某、陳楷哥，給他提鞋都不配。

老陳…不知道，但是阿謀確實提攜過李胺，93年，拿到金熊獎的時候，阿謀是評審團主席。14年後，阿謀任主席的評委會又把威尼斯的金獅頒給了。

但是呢，國內媒體怎麼評價這兩人的？

誇李胺：這個男人宅心寬厚，眉開眼笑，情感不氾濫，技巧不外露，五行之外的高人，表達第一，體驗和榮譽感至上，對幸福的載體卻不沉溺。

從這個角度講，張藝某在對話中對李胺從頭到尾謙卑請教的態度，的確師出有名，事出有因。

捧高踩低，很有一手的！

幸虧這個時空的有沈夢溪撐著，否則，又要拿出來對比了！

14號，首週末結束，沈夢溪發了一篇微博：

“基本塵埃落定了，關於120幀，我談談我的看法…首先，我很佩服李胺導演的嘗試，畢竟推動電影技術這種事，說起來簡單，做起來很難的！”

“其次，我想說一下我對電影的看法，這幾年我一直在思考，我們為什麼對電影感興趣？電影到底是什麼？”

“從默片和彩色有聲電影，我個人覺得嚴格來說這兩種應該算作兩種藝術，前者是形式主義的藝術，後者更偏向現實主義，追求一種極致的真實感！”

“注意，所謂的真實感，重點在資訊量而非以假亂真。”

“彩色有聲電影無限逼近現實生活資訊量的手段目前有：色彩、畫幅、銀幕尺寸和大小、聲音、解析度、幀率、3d。”

“我做了很久的電影，始終覺得電影裡的故事，應該是獨立於觀眾之外存在的，我們作為觀眾固然可以透過情感上認同故事中的角色而沉浸在故事中，歸根結底與故事本身是有距離感的。”

“從這個角度，我覺得電影更應該注重情感共鳴而不是高畫質晰度，也就是幀率！”

“這幾年，國內電影市場，但凡高票房電影，一定有個點叫共情點，我們看了之後，就會感同身受。所以，才會買單！”

“李胺是我很尊敬的導演，但絕不是偉大電影，在我看來，它距離偉大很遠…”