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作家和編劇，可是兩碼事。一個編劇一定能寫小說，散文，詩歌等一系列的文學作品，作家也可以寫劇本。畢竟都是筆桿子工作，想寫不難，想寫好就不一定了。

但是，兩者的區別仍然很大。

第一，思維不同，作家屬於文學性思維為主，而編劇往往是畫面性思維為主。戲劇編劇的文學性要強點，但始終不是傳統作家，一樣要考慮舞臺呈現問題，但是其文學性大多體現在臺詞上。而影視劇編劇的思維就更加畫面化。

第二，寫作方式不同。小說的語言很多情況下具有解釋性，或者說具有很多的情緒性描述。但是編劇的寫作方式以描述性為主，沒有什麼修飾，好的編劇的劇本是很乾的。所有的情緒變化需要全部外化動作，用於呈現。學習時就慢慢的去粉飾的寫作習慣就養成了。沒有用的解釋性語言不寫，表達不清的情緒描寫不寫。比如：&ldo;內心悸動，黯然失色&rdo;劇本會寫成&ldo;低下頭，沒說話，身體在顫抖，手死死的捏住自己的衣角&rdo;等。因為第一種寫法會被導演和演員問：怎麼演?

第三，創作模式不同。作家往往是獨立創作，而電視劇，電影往往是團隊創作。劇本成行之後還受到導演，演員二度創作的改動，實際拍攝時還會遇到別的問題。舞臺劇編劇，雖然大多也是獨立完成，可是也受到劇場制約，像很多舞臺劇是在劇場完成的。

第四，創作目的和受眾不同。文學創作的目的是文字性表達，受眾是廣義的普遍群體。而劇本服務於拍攝和劇場，內容實際使用者是狹義的，為拍攝劇組或者劇團。

李隆基拍電視劇和電影二十多年，主要是拍電視劇，見過太多編劇。

一個好的導演，最喜歡的就是一個好劇本。

而好劇本，就是從編劇那來的。

所以導演喜歡編劇也不意外。

當然，自負清高，認為自己會講故事的導演，對編劇就不那麼待見了。

編劇地位再不高，也不阻礙所有導演對好劇本的依賴和青睞。

&ldo;子昂，不知道劇本什麼時候能出來?&rdo;李隆基問道，《笑傲江湖》剛立項，最早也要明年才開拍，現在專案的首要工作就是劇本。

只有拿到劇本，敲定劇本後，才開始劇組籌備，邀請演員。

&ldo;馬上就能出來了。&rdo;陳子昂知道李隆基和陳思雨在想什麼，老神在在。

&ldo;馬上是多久呀?&rdo;陳思雨笑道。

李秋婷看向陳子昂，她對劇組的分工是很清楚的，畢竟她也混劇組超過十年了。

陳子昂能寫劇本?

這時，茶藝室的門被推開。

李慧額頭上有些汗漬，抱著一摞檔案進來。

&ldo;這不是出來了嗎?&rdo;陳子昂笑道，接過李慧手裡的檔案。

李慧幫他回他租的房子裡拿劇本過來了。

李隆基、陳思雨和李秋婷都吃了一驚。

陳思雨擦汗，小說還沒完結，劇本就出來了啊。

不過想想也是，小說實體或電子版沒完結，是因為陳子昂在控制著，估計早就寫完了。

第349章 跟一群優秀的人在一起，實在太痛苦了

陳子昂把劇本遞給李隆基。

這一年多來，他最忙的，不是學習，也不是學音樂，更不是學表演，而是寫歌寫小說寫劇本，寫寫寫。

寫到他想吐，偏偏不知道為什麼記憶力這麼厲害，一下筆就感覺&ldo;文思如尿崩&rdo;，不寫不痛快。

可痛快過後就是深深的疲憊和空虛。

我的人生怎麼能就這樣在伏案上度過啊。

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