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鋒沿著素白宣紙慢慢勾勒著，等等手法，不知李安導演會否喜歡？

杜麗娘因夢為情而亡，魂又縈繞夢裡邂逅的地方……在這裡，第二次出現纏綿場景。這時的場景又與初時不同。初時是少女清純，現在是魂影迷離。這讓我想起《靚女幽魂》的系列幾部電影！是否考慮從略帶半分嬌豔的聶小倩（王祖賢）身上吸收多些魅力？

另外，春香與杜寶、甄氏等，雖然不求變，但是有可能的情況下，映襯的角度也要設計得更妙些。

“陳最良，青春版讓他做了太監，串起了大結局中皇宮內外的戲；但在電影中，就不必這樣來設計這一人物。”這樣也好，避免弄成宮廷戲。

“李全楊婆，這倆人的戲應該保留，可以設計為插科打諢的喜劇人物，他們與老儒生陳最良的詼諧，小丫環春香的快嘴，形成性格反差，增加人物色彩。”這是甚為重要的點綴，一則可以映襯主角人物的形象，二則可以添多些輕鬆的戲份。就像大宴會中，菜餚雖多，終究要添上幾碟地豆、鹹菜。

有人物，就必須有演員。選取什麼演員合適呢？

像張亞鵬去演《笑傲江湖》中的令狐沖，這永遠是我所不認同的。為什麼不認同呢？因為就算旁邊的鼓風機吹得再起勁，衣襟長髮再飄逸，他那一臉的渾厚呆澀、一腔的漏風話，越是勉強地裝出豁達，一切越是顯得造作！這並不是張亞鵬的錯！如果，請他演郭靖，那份“別人練一遍就成，我練十遍百遍”的精神，必將活靈活現，令人如遇郭大俠！要不，張翠山也好，至少平靜而文雅的氣質相近些。

令狐沖是個內心通俗的雅士，講究純如自然，哪裡是造作得來的？

於是，選的演員，必須與所演人物有著類似的氣質，才能在不自覺中洋溢著魅力，從而達到吸引眼球的效果。總之，最關鍵一點，就是絕不能要那種造作的，那會令人嘔吐。不好意思，有些激動！

激動是因為，對王祖賢演釋聶小倩的萬分佩服！

——————（06）多種元素，唯美詩情的影片基調——————

是先有故事，再有人物，還是先有人物，再有故事呢？

這本身就很難分清！不過，我還是認為先有了特定的人物，那些故事才會有一個焦點、畫眼！也可以說，什麼樣的人物，就會形成什麼樣的故事……

既然人物是那麼地充滿詩情畫意的美感，那麼幻化出來的影片基調，自然要致力拓展《牡丹亭》的那份唯美。一提起“唯美”，就會聯絡到“韓劇”，好像許多人都有這樣印象。實質上，近來的韓劇，漸來漸讓我覺得開始造作，是的，漸漸這樣。而《牡丹亭》卻極具可發掘的唯美潛能！

《牡丹亭》，原本就是“充滿中國傳統文化色彩，兼悲劇、喜劇、趣劇、鬧劇元素於一體”！

常言說“巧婦難為無米之炊”，這時，倒是菜式齊備、盤碗足夠，難的是嘗菜大師李安先生究竟喜歡什麼口味，喜歡看到什麼樣的一道宴席？是呀，只有過了嘗菜大師的關，才能真正達到賞心悅目，萬千人慕名而來！！

有幾位朋友提出這樣的基調太雜，其實，我倒是覺得不然。而且很可能，說的人並沒有看過《牡丹亭》！呵呵，不好意思，如果猜錯，別咒我哦！嘻！

真的，這個問題千萬不要以絕對化的理論來評說！

就如大宴，可以有苦瓜燉苦粉（苦粉：潮汕語，即是豬腸中略為甘苦的一段）、雞蛋花番茄甜湯、草魚頭大白菜湯、格藍香菇蝦仁豆腐大雜燴……外加樸素的海碗白米飯或炒麵條，更細緻的是，來一小杯葡萄酒，一小杯就好！

品這樣的盛宴，就像看這樣多元素的戲劇。

關鍵的是，一起赴宴的是誰，宴會的主題是什麼！哦，是“欣賞牡丹亭意象，對比當今社會感情