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重要的是成員們重新登臺, 指揮先一步上場。

而最後出現在律風面前的，是換下了一身燕尾服，穿著簡單襯衫馬甲，衣領灑脫解開的佐特爾。

他步履輕快，拿著一把價值不菲的黑色小提琴。

這樣的打扮更符合他平時嘰嘰喳喳的形象, 也因為輕巧的小提琴替代了鋼琴的沉重。

當他站在舞臺中心，音樂廳低沉情緒稍稍揚了起來。

滿懷期待的等待著新的樂章。

這一次，佐特爾不需要跟指揮眼神交流。

他只需要站那裡，隨心所欲地劃過一段淒涼冷清的旋律。

好像第一樂章延續下來的悲情，從鋼琴黑白琴鍵上，流淌到了黑色小提琴裡。

一枚清晰顫音響起，宛如垂垂老者的臨終遺言。

佐特爾身後的樂團，隨之奏響了磅礴高亢的樂曲，將那束小提琴單薄、哀傷的旋律，湮滅為了時代浪潮中的一縷幽魂。

小提琴明晰的音色，隨風飄絮，脆弱易折。

音樂廳裡迴蕩的交響樂裡，佐特爾的小提琴，好像一朵紅色希望之花，夾縫破土，廢墟綻放。

它每一次要在低谷展露鋒芒，又在暴雨怒風之下澆滅了氣焰。

卻又在氣若遊絲的錯覺中，爆發出屬於自己的聲音！

那束聲音，始終高揚激盪。

無論車轍如何向前，無論樂章如何浮躁，它都循著獨特的步調，漸漸帶響了更多附和的旋律。

一縷幽魂匯聚成光，照亮了虛假的繁華，露出了內裡的塵埃、廢墟，鳴奏起獨屬於它們的聲響！

當律風意識到，耳邊的音樂變得熱血沸騰時，已不是佐特爾一把小提琴的聲音，而是舞臺上所有小提琴手，與他合奏共鳴。

這不是符合交響樂規則的演奏，這是佐特爾離經叛道的創作。

微弱的小提琴聲音，在盛大的合奏中，驅散了絃音裡的悲愴，演繹了一場以弱勝強。

在戰火紛飛的土地上，幽魂們執著正義的光芒，追逐正確的方向。

它沒有被風吹散，反而匯聚成了聲勢浩大的鋼鐵洪流，成為了威武不屈的信仰。

第二樂章，成功地將所有人從第一樂章苦難中脫離出來。

因為，這一聲聲、一道道旋律，無一不在訴說著「希望」。

律風忽然意識到，佐特爾為什麼將這樣的樂章命名為《逍遙遊》。

不只是「有了強大的倚仗，方能自由逍遙」。

還預示著「至人無己，神人無功，聖人無名」。

正是千千萬萬至情至聖之人，於歷史長河之中，螳臂擋車，終將這片土地從苦難裡解放。

小提琴描繪的那一縷改天換地的幽魂。

不是來源於救世主，更不是誕生於神仙皇帝，而是億萬蜉蝣於天地間匯聚，燃燒自己照亮的一束火光。

《逍遙遊》註定不是單純懷古追思的隱居避世。

而是佐特爾對中國的哲思。

第一樂章的悲愴，第二樂章的希望，深深震撼了聆聽的觀眾。

無數人想跳起來問出心中疑問，又沉浸在醍醐灌頂的音樂裡，期待著第三樂章。

一場沒有劇透的驚喜，完全對得起他們搶票的手速！

無論是陪人前來湊數的聽眾，還是滿懷期待入場的粉絲，都感知到了「佐特爾」帶來的全新詮釋。

第三樂章起始，佐特爾依舊是小提琴。

他老老實實穿上了西裝，坐在了樂團之中。

這一次，他沒有以獨奏起音，而是融入了整個樂團，跟隨著指揮的節奏，成為了小提琴手之一。

沒有主心骨的演奏，更像是脫離世界許久的中