第1144章：試鏡不是選美(第2/4 頁)

遜一樣，拍x  部曲。

其次則是結構；

若故事可以在時間限制內能說完，那麼第二個問題，是結構。

電影也好，電視劇也罷，總的來說，還是得服膺傳統戲劇（舞臺劇）所謂幕的結構。那個幕，用中文傳統來理解，就是起承轉合，每一個幕，就是一個大結構。

起，一段。

承，一段。

轉，一段。

合，一段。

這就是所謂的四段論，現代電影市場上的合格作品，四段早已不足。意思是，至少你得有幾個這樣的結構，有些故事是很難變成影視產品的。

比如《追憶逝水年華》，比如《麥田捕手》，它們都有這樣那樣的問題，所以像這樣的小說，它們再是文學名著，搬上銀幕銀屏，也總是很難成功的。

能成功的，就可以成為經典了。

要理解幕的結構，最好的例子，是莎士比亞。

莎翁劇作的故事結構中，幕的概念常強悍，起承轉合利害無比，劇情敘事又總有劇烈轉折，所以，非常適合拿來一改再改，搬上銀幕銀屏。

更好的例子，同樣是戲劇，誰能把《等待果陀》拍好來？

然後才能說道角色；

尤其是電影，你必需在很短的時間內，就讓觀眾認可你的角色，從而產生代入感，之後才能浸淫在你的故事情節中。在影像化的作品中，角色的鮮明與否，是整個「生意」中，非常重要的前提。

舉一個例子，比如，他要被拿來拍成受觀眾歡迎的影視作品，機率非常低，因為觀眾很難買單。

因為這個角色太過正面，面目淺薄，而且諸多行為，根本不能合理解釋，所以，再大牌，這個人物卻總難被影視化。

除非有一天，時代變了，你可以把的故事，整個拍成陰謀論……

保證一定叫好又叫座。

同樣的相似例子，是劉志丹。

劉志丹是個多重要的人物？市面上，又被多少小說文字拿來演釋？可是此君的故事中，有很多部份不能碰。可以碰的部份，材料又不足，你瞎胡批寫的可能性又等於零，所以劉志丹再是偉大，中國影史上以他為主角的電影，也是零，一部也沒有。

跟劉志丹有關係的電影，全都得側面描寫，只能把劉志丹當作配角，拿其它不相干的主角，來作他這個人的襯托呈現。

角色的豐富與否？角色能不能被觀眾接受？角色描寫的伸縮空間和尺度，其實是偌大的問題。

角色不能立足，則小說寫的再厚一本，影視化的可能性，還是零。

而所有的前提，必須是要有故事。

這似乎是一句正確的廢話，絕大多數小說都是以故事為核，但也有例外，比如馬塞爾·普魯斯特創作的《追憶似水年華》。

洋洋七大卷，基本都是“我”的喃喃自語，除了一些社會生活，世態炎涼的描寫，大段大段的感慨和議論。能讀完，都是一個了不起的壯舉，以至於知乎裡出現了一個提問，“到底有多少人認真讀完了《追憶似水年華》？”

小說的故事性和電影的故事性不同，小說的故事性可以寫的很文學，比如開頭寫一個長著鶴一樣細腿的女孩，可以在小說結尾像鶴一樣飛走，但電影不能這麼處理，電影需要的故事性更封閉，出現一把槍，就必須在電影裡完成射擊，否則這把槍就是無效的資訊。

讀者在閱讀一部小說的過程中，一邊用眼睛閱讀作者寫的故事，一邊用頭腦完善這個故事，比如“增之一分則太長，減之一分則太短；著粉則太白，施朱則太赤”，讀者會在閱讀時，在頭腦中給出自己認為的美的具體形象，所以說，“一千個讀者心中有一千個哈姆雷特”。

電影調動的主要