002、畢業作品沒錢拍(第1/3 頁)

儘管沙墨鄙視尹子雄，但尹子雄大方的呲牙得瑟著。

之後徐號豐在臺上接受了電影學院的傳統洗禮：凡是來電影學院放映的影片，電影學院的學生都會毫不客氣的提出尖銳的問題。

尹子雄也知道這電影有多少的問題，但這並非壞事。

徐號豐以前就是一電影評論家，喜歡寫點影評，抨擊一下某某電影不夠藝術，不夠深度之類的。但徐號豐有個優點，不像別的評論家總喜歡bb，指責這個，指責那個，從不自己下場。

徐號豐當了數十年的作家後，寫了多年的影評，他覺得自己要下場用實踐證明什麼叫藝術。

於是考了電影學院的研究生，再之後留校任教，再之後，他要用行動來告訴別人，武俠片也可以很有內涵，也可以有深度，也可以很藝術。

當然，《倭寇》有很多的問題，有些問題甚至堪比爛片導演，拍得有些幼稚與不合理。但事實上，徐號豐也是新人導演啊，雖然他是電影學院的老師，但他之前沒拍過電影啊，雖然有拍過一部寫意式的愛情片，但……算了，那部電影不提也罷。

誰第一次當導演就能當得特別好的？不多吧？

先不說幼稚的部分，其實《倭寇》這部電影企圖心很大的，導演想表達的，想呈現的東西還是很有特點的。

他也犯了許多文藝電影導演的通病，比如總在影片中故作高深：我這裡有幾層含義，這裡又暗諷什麼，這裡用了什麼語鏡，這裡又用了什麼高階手法……

許多文藝導演還有另一個通病：就是觀眾沒看懂影片在講什麼，故事都沒講好。其實這不是他們不會講故事，而是他們接受的電影教育就是新浪潮的理念：電影要去故事化。這種理念害了中國一代導演，第六代幾乎全死在這上面了。

在講故事上徐號豐沒犯這個錯誤，畢竟他是作家出身，講清講好故事這是基本功。

所以，徐號豐所有的電影，故事講清楚了，只是不夠精彩，但至少看得明白是個什麼故事。這是他與其他文藝導演的一個很大的區別。

而且之後的徐號豐一直在鑽研武俠功夫類電影，是個非常專一的學者，還被他研究出了一些東西。

所以說，他比那些只會在報紙刊物以及網上瞎bb的評論家要強許多倍了。

當然，這是尹子雄站在數十年後這個時間維度上去看徐號豐，這是個不錯的導演，是個肯真正研究電影又願意實踐電影的導演，不是隨便瞎bb的。

就是有點廢投資，沒一部收回成本的。

交流在爭議中結束的，其實尹子雄一直在神遊，沒怎麼在意中間的過程如何激烈。

主要是尹子雄他在思考接下來如何去大幹一場的事情，因為從2010年開始中國票房就起飛了，開始持續高增長，這種高增長一直要持續到2018年。

2009年全年票房才63億，2010年立馬就增長到了1017億，將近一倍的增長率啊，11年衝到了131億，前世的歷史上12年會到170億，然後一直漲到2018年的609億。

電影的高增長也帶動了電視劇、綜藝、小說版權等一系列的娛樂業的蓬勃發展。

這是一波非常大的紅利啊，誰能在這數十年間抓機遇，那就會在娛樂圈真正站穩了腳根。

這一波發展浪潮的根源在於2011年，中國接受wto裁決，將於3月19日前開放娛樂產品市場。而為了應對這一挑戰，高層在2009年就開始研究，2010年實施了《關於促進電影產業繁榮發展的指導意見》。

所以，票房從2010年開始爆發了，因為放開了好萊塢大片進來了，每年至少二十部。

任何行業爆發最先反應過來的是業內最接近政策研究的