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與亞洲電視劇不同，招募主演時，首先考慮人物氣質符不符合劇本要求、演技是否過硬，而不是人氣高不高、顏靚不靚（青春偶像劇除外），因此大部分美劇演員都有紮實的演技。周播、重收視的特點註定了人物的命運掌握在編劇的手中。因此美劇演員的地位也不高。

在美國電視行業裡，編劇為王。

這與電影業形成了鮮明的對比，電影是由導演主導所有的創造性內容。正如電影導演史蒂文…斯皮爾伯格和詹姆斯…卡梅隆，他們是指揮演員和劇組的絕對老大。在電視領域裡，反而是著名的編劇執掌大權。

這些編劇們不僅創作電視劇，他們還充當執行製作人的角色，常被稱為“節目操作者”。因為他們按照劇本控制節目/劇集，他們可以僱用演員，也可以為不同情節聘請各類導演。

“對美劇來說，編劇為王。他們位於一部電視劇所有工作人員的最頂端。”勞倫斯似乎很讚賞這種制度，不過他很快又解釋：“當然，這並不意味著美國編劇可以一人獨大。所謂的“編劇為王”，其實說的是‘劇本中心’，它重視的是本子而不是某個人。”

與中國編劇的單打獨鬥不同。美劇編劇團隊作戰的特點非常鮮明。像《黑道家族》和《老友記》擁有不少於8個編劇。而在2004年上映的《迷失》據說在撰寫初稿時，有10個編劇共同討論劇情。並且將情節細化到每一分鐘。每六分鐘就要有捉住眼球的“爆點”。《老友記》拍攝十年，劇組一般都不少於12個編劇，他們長時間聚在一起為某個細節討論，隨時改進劇情。

“勞倫斯，你的工作很出色。看來七月中旬咱們第一部美劇就可以開拍了，你看第一季10月能不能上映？”陳林很滿意笑道。

“老闆。我要糾正你的錯誤。”勞倫斯忽然笑道：“不用等七月中旬，七月初就可以開拍，也不用等到10月份上映，拍完前三集就可以上映。”

“是這樣嗎？”陳林聽了一愣。他抬頭看著勞倫斯，傾聽他的解釋。陳林有自知之明他對美國電視市場確實不是很瞭解，有些常識性錯誤難免。

果然勞倫斯所說的美劇製作模式和中國大有不同。

美劇基本都是現寫現拍；只要大綱創作完畢，寫完幾期就可以拍了，所以不用等全部劇本寫完。

拍完前幾期就可以放映了，這就模式主要是美劇周播、重收視的特點決定的。現寫現拍，現拍現播的好處是可以根據觀眾反饋的資訊做劇本微改，在美國有許多相關的調查公司可以讓你知道觀眾的喜好，比如說某個配角很出彩，原本他就是一兩集的出場，但是80％的觀眾喜歡他，那麼編劇很快會為這位配角加戲。

這樣做還有一個好處就是節省成本，如果首播前面幾期收視都不理想就可以一刀斬了，後面的太監掉不用拍了嘛，這不就挽回損失了嗎？人家電視臺也是播一集給一集的錢。

不過這樣的模式也不是沒有壞處，一般來說，好看的劇集，收視比較高的劇、觀眾對其感情深厚，就會不斷被續訂，甚至拍至十季以上，造成了質量下降，不得善終。比如《越獄》越到後面越在拖戲，最後爛尾。

許多來中國的美國人很羨慕中國的觀眾一晚上可以看三、四集電視劇，一個月就可以看完一部劇，坑爹的美劇一星期才看一期，經典劇有的要追10年左右。

也只有美國人民才有這麼強大的心臟能受的了。隨著影片網路興起一大批美劇被引進中國，中國觀眾初看時確實覺得美劇很精彩，但是他這種坑爹的周播模式造成了一大批太監觀眾。

聽完了勞倫斯的介紹，陳林總算對美國電視製作模式有了一個初步瞭解，編劇為王的制度確實和國