第22章 不得翻唱(第1/2 頁)

黎小田聽完這兩首歌感慨道：“這兩首歌在我聽過的所有粵語歌裡可以排進前5，甚至就可以排在第.一第.二。未來幾十年都是經典。無論詞曲都好，季生大才，真是佩服。”。 作為香江z好的音樂創作人之一的黎主持人這些話倒真是發自內心的。40多年後這兩首歌仍然是永遠的經典。 黎小田又說：“版權不可轉讓我理解，但為什麼授權須要書面的呢？”。對於鳳.凰唱片的第.1個特點，他倒是不置可否。 “我們唱片公司發行的所有磁帶上都會有下面這一句話。 本磁帶所有音樂作品。未經權利人書面授權同意任何人不得使用（包括但不限於發行，翻唱，重新填詞編曲，改編，表演，在影視廣播中進行實質性使用等）。 也就是說沒有我的簽字，任何人都無權使用。這裡面重.點就是翻唱。 之所以這樣，就是我要堅持原創。我發現現在有一種風氣就是港人更願意翻唱，比如翻唱 RB的歌曲，不願意辛苦進行原創。更願意去掙快錢。我覺得這是在搞娛樂，而不是在搞音樂。是一種急功近利，唯利是圖的表現。 一個沒有原創的音樂市場是沒有任何前途的。我聽說RB對於香江翻唱他們的歌曲沒有障礙，甚至可以先去翻唱後給錢。當港人沒有原創，香江的音樂市場就會成為RB的附庸。 我覺得我們更應該努力的去進行原創，包括黎先生你都是優.秀的音樂創作人。電視廣播也應當支援原創。減少翻唱的作品出現在電視和廣播上。”。 電視機前的很多人聽了這一句話，有漠然的，有憤怒的，有欣賞的，也有失望的。 Beyond樂隊1992年離開打拼了10年的香江，去到rb發展。原因就是黃家駒的那句話：香江沒有樂壇，只有娛樂圈。 彼時的香江樂壇奉行的是拿來主義，音樂產業蓬勃發展，一撈全是錢，原創跟不上，只能大量購買翻唱版權。 而且改編人家的作品不容易翻車，但凡拿過來改編的，都是旋律特別棒的，經過了市場考驗的，省時省力還省錢，這個道理很簡單，就跟現在的國產劇喜歡改編一樣。而且rb人做生意很有一套，經紀人陳淑芬說，選中的曲子可以先拿去改編，不用預先付錢，唱片賣出後再付錢也沒事。 之前人們說的rb音樂養活了半個華語樂壇，特別是仲島美雪寫的歌，幾乎所有的香江歌手都翻唱過。直到這個層面為止，都沒有太大爭議--旋律，就是日本歌曲的必殺技。 但這之後的，就是香江本土的造化了，rb雖然旋律牛，但他們並沒能創造出港壇天.王天后們所達到的輝煌程度，甚至香江樂壇還反向輸出，用改編後的歌曲收割了他們一幫粉絲，由此可見，旋律是重要的，但不是萬.能的。 早期的翻唱比較簡單，就是把歌詞翻譯翻譯就完了，但是後來，香江音樂人對於翻唱的作品是投入了不少精力的。 他們買過來的版權只是作曲，想要適合本土還需要對其重新編曲，並且填寫漢語歌詞。rb很多曲子都是港臺的明星們給唱紅的，與其說誰為誰助力，誰養活了誰，不如說這是種相互成就。翻唱是一個時代的產物，它固然不值得誇耀，但也不至於一直被摁頭爆錘。 把原本優.秀的東西變得更卓.越這件事，有時候比創造優.秀更難，以後再噴翻唱時，可以稍微把這一點斟酌一下。音樂是個需要不斷摸索的東西，流行音樂剛出來時沒人知道路怎麼走，翻唱和模仿很正常，問題是在不斷的摸索之後能不能找到適合自己的路。 內地流行音樂的起步晚於港臺，剛開始也是把粵語歌拿過來改改，在翻唱的過程中嘗試著原創。 70年代之後，rb不差錢了，所謂的民族自信也開始膨脹，於是改編歐美流行樂的做法也漸漸遭到鄙視，大家都呼籲要創作出屬於自己的東西。 不得不說rb人的學習能力確實厲害，短短几年間他們的原創音樂就起來了，並且做到了僅次於歐美的好成績。 當然這也並不代表rb從此就不翻唱了，80年代後期歐美disco興起時，rb照樣翻得熱火朝