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說到這裡，範毅嘴角抽了抽，看了一眼佟玉嬌。

「你們是一個公司的麼？」

李少傑好奇的問道。

「不是。」

範毅搖了搖頭。

「單純是因為運氣差……」

「嗯？那不是好事嗎？」

李少傑愣了愣。

「在一個比賽裡抽籤抽到老同學，多好啊，熟悉，有配合。」

「有個啥配合啊……」

佟玉嬌也撇了撇嘴。

「我倆擅長的方向有些撞上了！！」

「嗯？」

「……」

看李少傑似乎沒懂，範毅便解釋道。

「我擅長的是高音，玉嬌也擅長的是高音……」

「這樣配合起來，要麼隱藏一人的亮點，自斷臂膀，要麼就互相打架。」

「嗯，大概懂了。」

李少傑點了點頭。

一首歌曲，或者說一個歌唱表演。

甚至可以說整個音樂。

層次都是最重要的一點了！

從時間上來發展的形式，被稱為曲式。

在古典音樂裡，便是這麼來區分迴旋曲，圓舞曲，隨想曲，敘事詩等等的類別。

用流行音樂的結構來描述，那就是主歌－副歌－主歌－副歌的基本形式。

而空間上的形式，便在於結構層次。

可以是和聲，可以是旋律的交錯重疊。

這一時間，一空間的結構，組成了音樂的織體。

人只要開口唱歌，那就只能是單旋律的。

但音樂經過進化，從一開始「格里高利聖詠」的單聲織體演變，到了現代，和聲，復調的發展，使得音樂層次更加豐滿。

單哼哼或許不好聽，但加上伴奏就好聽了。

如果再加點和聲，那聽起來就高大上了。

正是因為如此，所以，一首歌中，相對的高音區，中音區，低音區，都是要豐滿起來的，高音低音佔比偏科嚴重的歌，聽起來都會不舒服。

音域跨度或許不會太廣闊，但之間的層次高低對比是一定要做出來的。

男女的合唱對唱就是典型。

因為先天原因，在對唱的時候，大多都是男低女高，低一些的男聲來襯託高一些的女聲，高一些的女聲來點亮低一些的男聲。

而範毅與佟玉嬌都屬於聲線非常有特色的歌手。

特色就是都擅長高音，且高音穿透力強，清亮。

這種情況下，根本難以互相配合，合唱對唱的時候，就像是在打架。

往死裡打的那種。

尤其是這種穿透力極強的兩名高音選手。

合唱一首，簡直像是把狗腦子都給打出來。

「嗯，我大概知道怎麼回事了。」

李少傑點了點頭。

「像是你們這個情況，如果想要合唱的話，就完全不能走尋常路了。」

人聲如果缺少低音，並且都想著重體現極具穿透力的高音的話，那麼只能從音樂本身入手。

這種情況，除了重新編曲，在編曲上利用低音樂器，例如貝斯，大號，大提琴，低音大提琴等低音樂器來彌補低音部的缺失，別無他法。

如果男女的人聲都很高，那麼就一定要從樂器上將平衡感拉回，不然會發飄。

那麼問題又來了。

選曲的編曲重製，問題更多。

兩個人的聲線是否符合曲子想表達的內容？

重新編出低音佔比更大的編曲的話……是否還會適合原曲表達的內容？

一不小心就會毀原曲。

就好像網