第7章《一隻鬼的故事》(第1/2 頁)

為了照顧海外市場，改變自己的風格，其實馮曉剛之前就猶豫過很久。

不過，正如王宗磊說的，只要是自己的喜劇，觀眾一定會去看，根本不擔心票房。

馮曉剛有絕對的自信！

他慢條斯理地說著：“缺乏戲劇衝突我是知道的，黑格爾的喜劇理論裡提到了辯證法和矛盾學說，不一定要直接的衝突，透過辯證同樣能產生喜劇效果。

就像尤憂、露西、路易王他們討論泰勒死後轉世的情況，沒有衝突，透過辯證製造喜劇效果。”

好傢伙，唐言都沒想到，後來動不動就諷刺學院派導演的馮曉剛，竟然張口就引經據典。

那確實有喜劇效果，可還是被削弱了。

為了照顧泰勒精英白人的影響和西方觀眾，這一段關於討論泰勒轉世的畫面，是用電腦動畫展示出來的。

因為裡面有調侃泰勒從好萊塢的白人大導演，轉世成了非州黑人女孩的情節。

這已經是比較嚴重的歧視了，為了不讓西方觀眾反感，用動畫來表現，效果比真人演出來就要弱多了。

還是為了海外觀眾，而選擇犧牲內地觀眾的體驗。

唐言也沒說什麼，這也不是他能決定的。

也懶得說這些了，接下來的討論，唐言也就不提這方面了。

迴歸劇本本身，石槺也放下之前的不快，按著馮曉剛的要求構思劇情。

沒有了衝突，全片就無法以喜劇貫穿，只能選擇用段子、包袱去堆砌。

對“可笑可樂”、“笑哈哈”飲料、“碩士倫”隱形眼鏡等產品的嘲諷，對映調侃現實，基本上就是這樣。

可是，唐言穿越之後，對目前影視行業的各種要求都有了一定的瞭解。

天安門廣場上不允許出現廣告標識，連帶廣告標誌的汽車都不能過，故宮裡面也不行。

可《大腕》裡葬禮那場戲是在故宮拍的，別說貼滿廣告的汽車，各種廣告都一大堆。

對於這個問題，馮曉剛滿不在乎地道：“我這是拍戲，不一樣！”

王宗磊附和道：“對對，況且可笑可樂、報喪鳥啤酒這些，是諷刺，也不能說廣告。”

韓總也開口了：“這個問題到時候我會盡量去協調。”

這就有點雙標了，“可笑可樂”鬼都知道是可口可樂，標識都差不多。

其實想想也不意外，這次《大腕》裡諷刺無孔不入的廣告植入，而馮曉剛正是在電影裡把廣告植入發揮到極致的人。

《非誠勿擾2》20個廣告，植入費用高達6000萬，直接把成本收回來了。

自己罵完，又加入進來。

難怪後來黑點越來越多了。

《大腕》這麼一部喜劇裡，就有種種限制，唐言都有些累了。

為了討好西方觀眾，泰勒這個光偉正的角色擋在那裡，就是一顆電影裡的釘子戶，還是拔不掉的那種。

比和其他電影廠討論主旋律電影劇本還煩人，最起碼主旋律電影是為了主旋律服務的。

《大腕》是一部喜劇電影，創作的第一目的卻不是以喜劇為主，反而要為了海外觀眾讓步，捨棄喜劇效果。

功成名就的馮曉剛也不例外，就為了虛無縹緲的國際市場。

不過唐言還是盡好自己的職責，從旁提出自己的意見。

反正都是電影裡面看來的，就當是還給馮曉剛，幫他省了點時間而已。

雖然是靠噱頭、段子、包袱撐起整部電影，也是也不能太生硬了。

只要將這些串聯成一個流暢的故事，在這個時代就是難得的精品之作了。

主要是馮曉剛和石槺、李小明他們三個在討論，唐言時不時地插兩句