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曾經有人這麼評論過這段時期的冉軒揚，作為一個男人，事業的路程很長，在屬於自己事業剛起步時便達到輝煌的頂點時，你餘下的路，只可能是下坡，當你事業道路到達終點時，也許已經到了比起點更低的位子。他最聰明地將輝煌頂點設立在事業路程的中點，這是一個最不容易被人遺忘的年齡段，給自己留下了最好的餘地。

而且和那種一下子衝到頂端的年輕人不同，他有著深厚的地基，堅硬而又踏實。

一個人想要真正信服別人，時間的歷練是必不可少的因素之一。冉軒揚用了大多數人惋惜的大好青春換取了如今的成就，這種成功率極低的挑戰，被認為是無論如何也難以劃上等號的交換條件，然而，他的賭博終究是贏了，如今這等名利，是他一輩子當有個性的國內導演都無法達到的境界，它成為了導演圈中，乃至整個電影藝術圈內的一個傳奇。

姑且不論那些冉軒揚的fans如何解釋，這種完全無法等同的交換條件絕對不是為了什麼名利，而是人生夢想之類，事實的結果就是，他確實得到了足以對得起10年青春的成就。

每每有人提到這點時，冉軒揚總是露出一絲若有若無的苦笑，不做任何回答。

只是，無論任何人，都沒有想到，擁有這番成就的冉軒揚，竟會在第二年，幾乎是馬不停蹄地進行了下一部電影的拍攝，沒有投資方，沒有宣傳，如果不是偶然逮到了匆匆趕去拍攝的祁衡，也許所有人都不會知道，這部戲已經開拍。

冉軒揚依舊是不屬於任何公司的，甚至不能用任何國籍來區分，這是一個大膽的舉動，在得到如此高的肯定後，僅僅用了兩年不到的時間，立即推出了新的作品。

更讓人難以想像的是，當所有人帶著既期盼又害怕失望的心情去目睹了這部電影後，一種不同於《重生》的激動情緒再次沸騰了起來。死亡題材，一直是導演最喜歡闡述的主題之一，它是支離破碎的迷離，又是生離死別的纏綿，正因為死亡的神秘，它可以表現的多面性太多，冉軒揚的這部戲絕對不能稱為極品，卻絕對是最深刻的，而他所使用的表現手法，也幾乎開創了電影業的一個新的領域，片段式電影不是第一次出現，確是第一次在競爭如此激烈的現代電影界，獲得成功。

這部戲拯救了一個折翼後墜入人間的墮天使，也用最直白的方式回答了之前關於十年與成就之間的不等式，還是一部史無前例，最赤裸的情書。

米勒用三句話概括完這部電影，同時，他還是第一個說出句號這個詞的人，也許他在這部戲中已經看到了太多的完結，一種毫無保留，也再無留戀的全部。

當所有人還在猜測米勒話語中的意思時，冉軒揚已經在大洋的彼岸，正式宣佈，自己會永遠地退出電影界，《死亡奏鳴曲》是他人生的最後一部戲。

其實，和外界所傳言的馬不停蹄不同，在冉軒揚帶著《重生》回來的時候，《死亡奏鳴曲》的劇本已經完成，這是一種進行時態。

最早接下這部劇本的是祁衡，他不假思索地推掉了接下來的片約，難得認真地望著自己這位熟悉而又陌生的好友，深深地，隨後嘆了口氣，拍了下他的肩膀，&ldo;走吧，我們去找這部戲的第二個主角。&rdo;

來到攝影棚時，冥宇的工作還沒完成，正在鏡頭前，不停擺著pose，配合著女主角的動作，達到攝影師需要的意境。

風扇呼呼地吹著，將他的髮絲吹散，神情有些許的落寞，眼神渙散，卻沒有絲毫的頹廢感，相反，讓人無法不去關注，無法不去關心。

哢嚓哢嚓的閃光燈中，冥宇慢慢用右手撫平了被吹散的碎發，眯起了眼睛，整個人都散發出一種令人窒息的魅力，女主角幾近傾倒的勾住他的脖子，豔紅的指甲順著胸膛，慢慢滑向那隻扣了一顆