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要與浪子糾葛。

梁雯此時穿著一雙鵝黃色的尖頭細高跟，是與昂德長褲顏色相同的鵝黃色，這自然也是服化組的特別安排，更是昂德喜歡用的伏筆暗示，男女主從素未謀面的相逢開始，就已經有了牽扯了。

九公分的鞋跟讓她苦不堪言，僅僅是幾遍走位，為配合攝像組微調燈光，就已經讓梁雯覺得那鉛筆樣的細跟正在造船自己，幾乎全部的體重都壓在腳上，前腳掌和後腳跟歷經同種折磨，卻有兩般痛楚。

誰說疼痛能提神，明明是更容易分心吧。

梁雯努力忽略腳上的不適感，繼續聽其他人的討論。

這場戲的主要演員們，正由昂德牽頭，在每一遍的走位中真切體會，更加深入地瞭解情緒點的起承轉合，有問題就提出來，集思廣益，精益求精，講戲的任務不再被緊抓於導演一人手中，而是被分權至所有人。

最終效果甚至遠勝於有完整體系的劇本。

這便於所有演員吃透自己的角色，使得他們自由發揮時不會太過跳脫，也不會太過被束縛，這其實是最大程度地激發了演員的創作欲。

這樣無疑是理想的，卻也會被認為是縹緲的。

無論何種方式，其本質都是尊重作品和用心製作。

不僅是中國，哪怕放眼世界，影視作品都是沒法這樣拍攝的，一則劇組人員眾多，利益牽扯繁瑣，時間就是金錢，二則也沒有導演願意做這種出力不討好的活計，成為投資商眼中浪費膠捲的笨蛋和阻擋財路的麻煩。

於是整個劇組都被進度裹挾，結束後再迅速投入到下一段進度。

周而復始，陷入爛作橫生的惡性迴圈中。

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