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，&ldo;怎麼這麼慢！作死的小娼/婦！放下就趕緊滾出去，瞧你這鬼樣子，陰溝裡的老鼠似的，看見就倒胃口！&rdo;

辛德瑞拉嚇得手一抖，把託盤放下，就連忙退下了。

&ldo;停！&rdo;喬伊痛苦的揉了揉眉心，他猜到大家的處女作不會太好，卻沒想到能差到這種地步！幾個演員個個都像木偶一樣，表演的戰戰兢兢，別說微表情了，先頭交代的表情動作全都沒有，她們甚至總是忍不住把目光看他的方向，臺詞背的支離破碎，甚至海瑟薇還笑場了！

喬伊先不忙著教她們怎麼演，他把攝製好的影像回放出來給她們看。

五分鐘之後，幾個參演人員全都羞愧的想鑽到地fèng裡去。剛剛表演的時候，她們只感覺大腦一空，早背得爛熟的臺詞差不多全忘光，面部肌肉完全不受控制，尤其翁妮莎還要罵瑪麗&l;小娼/婦&r;，她以往並不是沒罵過髒話，比這個還嚴重的都有，但小瑪麗又沒得罪她，大家這麼熟她真是罵的好心虛，如此一來，當然一點氣勢都沒有了。

這樣的狀態，等把這部電影拍下來，估計一年的時間就過去了，他得想辦法讓這幫菜鳥開竅。

在喬伊的第一世，因為整個世界娛樂產業的發達，電視、電影的所有分工都有著最科學嚴謹的理論指導，尤其是演員，作為電視、電影裡最直觀的組成部分，無數的優秀前輩們總結出了許多切實可行的有用經驗。

現代表演藝術分別劃分為體驗派，和表現派。前者主張冷靜理智的觀察角色內心，不論角色應如何激動，演員在竭盡全力、異常逼真的表現情感的同時，應當始終保持冷靜，不為所動。這要求演員對劇本有極高的領悟力，深厚的文化素養，和專業功底，顯然，叫一幫文化水平幾乎為負的純菜鳥做到這一點，絕對是在做夢。

而表現派則截然不同，他們主張演員應主動的感受角色的情緒，而不應只是冷靜的表現，並且主張把自己的情感化成藝術的一部分。&l;他必須在每次演這個角色時，都或多或少的感受到這種情緒，和角色完全一樣的正確的、像活生生的人那樣的去思想，說話，和動作&r;。

用通俗的話說，就是不斷暗示自己，我就是這個角色，角色的經歷我全部經歷過，碰上這樣悲慘/喜悅/痛苦/幸福的事，不用思考，本能就會讓我以最真實自然的方式表現出來。這樣的演員與其說是在表演，不如說是在生活。

當然，表現派最大的缺點，就是演員容易入戲太深，一部戲拍完了久久無法走出來。前世有幾個非常著名的例子‐‐國外的一個男演員總是挑戰自己，去接一些性格衝突很大的角色，導致精神繃得太緊，幾乎得了抑鬱症，需要服食違禁藥物治療，最後拍完一個經典反派就英年早逝了。國內的一個女演員接了女皇的角色，拍得十分入戲，那段時間性格變得跋扈而，結束好久才除錯過來，一度導致和丈夫女兒關係緊張。

但這部戲出自童話，並沒有太過暗黑的情節，只要結束後稍加除錯，就不會有太大問題。

每個導演都會涉獵一些心理學方面的知識，喬伊這樣志向遠大的人，更是如此。他開始給每個人說戲，帶了些心理暗示效果，引導她們與角色的內心世界重合。這並不容易，但一次次的ng，還是能明顯的看出來她們的進步，到最後一遍的時候，她們的表現雖然說不少精妙至極，也絕對夠得上優秀了。

這次再把影像回放，幾個女人瞪大雙眼，簡直不敢相信那是自己！醒過神之後，再看繼母和繼姐可惡的嘴臉，真恨不得撲上去給她們兩個大嘴巴！辛德瑞拉好可憐……

一向性格清冷的珍妮緊緊抓住了好友瑪麗的雙手，兩個年輕的姑娘對視一眼，分別從對方的眼中看