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竹鎖橋旁賣酒家

許多應試者,無不向酒家上著工夫,故酒店的店景佔了全畫面的中心部分。一善畫者則但於橋頭竹外掛一酒帘,簾上寫一酒字,畫面上但見叢竹孤橋,並無酒家之痕跡,然酒家深藏於竹林之內,意已瞭然,於是此人被擢魁首,以其善體題中「鎖」字之意。又有一次考試,則其畫題系採用韋應物的詩句:

野渡無人舟自橫

這首詩的作者,早已運用著暗示的方法,傳達一種靜寂荒涼的氣氛,顯示一條孤舟無人管理,受著流水的沖盪而飄泊著;而作畫者更把這意思推進一層。那幅中魁首的畫,畫一隻鳥棲息於一條小船上,另一隻鳥則下飛作正將棲止之狀。這樣描寫幾隻鳥的接近船身,暗示這條船是被遺棄著,沒有人在近處,它就充分的表現了靜寂荒涼的意味。

又有一幅圖畫,乃在描寫富貴府邸的奢華景象。一位現代畫家,當他描繪現實弄得煩膩了的時候,或許也想用用暗示畫法。但是他的暗示或許將描繪一架薩克斯管的錯雜音波,幻覺的穿越一隻香檳酒杯,這隻酒杯擱在一個婦人的胸膛上,這個婦人半身隱掩於汽車裡面,這輛汽車正在輕輕掠過柯奈特號海舶的煙囪等等情景。中國印象派畫家畫起來,背景上畫一殿廓,金碧輝煌,朱門半開;一宮女露半身於戶外,以箕貯果皮作擲棄狀,如鴨腳、荔枝、胡桃、榧慄、榛黃之屬,一一可辨,各不相同。這樣很詳細的依現實描寫出來,其屋內的奢華盛宴不見於畫面,但用這些剩餘的殘物傾倒於垃圾堆的情景來暗示出來。畫家的概念是以萬能的,技巧上的詩意的美質賴以表現。率直無含蓄的描繪是羞恥的。中國藝術家所時刻留心的是:含蓄一部分,讓人去辨味。

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三繪畫(4)

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中國繪畫是否僅以善處概念而感到滿足?概念乃思維之產物而非為性靈的產物,是以純粹的放縱意象,會碰到此路不通的一日,因為藝術最主要的作用,應該迎合吾人的情感與意識,否則將退化成機械的奇形或為邏輯的圖表,機械的智力技巧的概念倘它不能引起吾人情感的共鳴,從不能產生偉大藝術。這一點吾們在任何偉大作品中都能看得出來,不論是中國或歐洲的名畫。是以吾們不如說心景是萬能的。畫兩隻鳥棲息於一條船上,恰恰暗示其附近沒有舟子,而沒有舟子這種概念倘不能同時引起吾人感覺荒涼寂寞之共鳴便了無意義。苟欲引起觀者的共鳴,怎的不畫一些湍流把那條船沖個橫擺呢?當我們觀著這幅畫而有一種感觸,覺得這條船倘不是被遺棄,它將不會被川流沖得這樣橫擺飄泊,而這種飄泊的景象引起吾人一種對於荒涼景色的回想,便深深打動吾們的心坎。這樣,這幅畫就是生動而有意義的了。一幅畫倘但憑畫著橋邊一家酒店隱於竹林中,不生什麼效用,直等到吾們被提示而引起回想,如見許多人民聚集於酒肆中,那兒迢迢永晝,光陰的過去似很覺遲鈍,而人民的生活是那麼安靜閒逸,他們或許在閒坐談天,消磨整整下午,談些漁翁的風濕病,以至皇后娘娘年輕時的風流史。是以心景之共鳴作用不論在畫中或在詩中是萬能的。這使吾人重視氣韻生動這個綱領,這是自從謝赫首先闡明六法論之後,千四百年來奉為中國繪畫之最高理想,又為其他畫家從而推敲討論之中心。

吾人必須肯定的記取,中國繪畫本不欲僅取細小部分之正確,蘇東坡有言:「論畫以形似,見與兒童鄰;為詩必以詩,定知非詩人。詩畫本一律,天工與清新。」但是除開了形似,畫家還拿什麼來貢獻給吾們呢?繪畫的目的,將是什麼呢?他的答語是:藝術家須傳達景物的神韻性靈而引起吾人的情感的共鳴。這是最高目的而為中國藝術的理想。吾人固猶憶中國畫家常喜歷訪名山以澄清思慮而培養精神。他攀登最高峰巒