第55頁(第2/3 頁)

創了&ldo;主導動機&rdo;的新手法，使音樂形象變得更具體、更鮮明。華格納創立了一種新的藝術形式‐‐音樂劇。

華格納是一位偉大的作曲家。他的作品大多充滿宗教和神秘主義色彩。華格納一生共寫了十餘部歌劇，其中最著名的有《黎恩濟》、《漂泊的荷蘭人》、《羅恩格林》、《湯豪賽》、《紐倫堡的名歌手》、《尼伯龍根的指環》四部曲、《特里斯坦與伊索爾德》等等。除此之外，他還創作了許多管絃樂序曲和鋼琴奏鳴曲等作品。

華格納的音樂在世界音樂史上具有特殊意義，他的作品影響巨大，許多作曲家都以他的創作為榜樣。現代&ldo;十二音體系&rdo;的建立者勛伯格的許多現代音樂寫作手法，就是受華格納的音樂，特別是歌劇《特里斯坦與伊索爾德》的影響創作而成的。

華格納對後期浪漫主義音樂的發展起著先導及重要作用，以華格納為首形成了德國歌劇樂派，它的特點是：沉重、浩大、交響性、器樂化比重大，這些與以威爾第等義大利歌劇風格(注重聲樂，輕視器樂)相對立，聲樂部分去掉後，仍為交響樂。其作品強調戲劇衝突，突出調性遊離、破碎感;和聲上強調色彩性，淡化功能性。華格納音樂特點是：以管絃樂隊為其主要表現工具。交響樂由多次重複的主導動機組成。這些動機刻畫劇中的人物、自然現象、人物情感與事件。許多短小的主導動機交替、變形、同時結合，以連續不斷的交響樂形式發展，構成華格納&ldo;無窮盡旋律&rdo;的特色。歌劇結構要求是：有一個交響曲樂章的統一性，一脈相連地在整個劇中貫徹，由散佈於戲劇中許多基本主題組成，這些主題互相對比、互相補充、互相改變、互相交織，各個主題的分離和結合規則根據劇情發展的需要來決定。

俄羅斯樂聖柴可夫斯基

柴可夫斯基是俄羅斯歷史上最偉大的作曲家，俄羅斯民族音樂與西歐古典音樂的集大成者，被譽為偉大的俄羅斯音樂大師。

柴可夫斯基1840年5月出生在烏拉爾的伏特金斯克城。父親是一個冶金礦廠的總督察，從小就鼓勵孩子學習音樂。母親愛好音樂，很會唱歌，也會彈琴，因此，他們家庭充滿了音樂氣氛。他自幼便已顯示出非凡的音樂才能，但是，家裡的人卻從來沒有想到他將來會成為一個職業的音樂家。

柴可夫斯基8歲時，他們搬家到了彼得堡。他先被送進了一所寄宿學校，10歲時被送進彼得堡法律學校學習。在學習之餘，柴可夫斯基開始摸索作曲。他還經常在課外學習鋼琴，有機會就看歌劇。從法律學校畢業後，他在司法部謀得了一個職位。在這段時間裡，他並沒有放鬆對音樂的學習和練習鋼琴，參加了許多業餘性的鋼琴演奏會和創作活動。1862年，柴可夫斯基進彼得堡音樂學院學習。從此，他踏上接受真正的專業音樂教育的決定性道路。畢業後，應尼古拉&iddot;魯賓斯坦的邀請，柴可夫斯基就任莫斯科音樂學院教授，歷時11年之久。但他時常為這妨礙他創作活動的枯燥的講課工作而苦惱，即使如此，他還是創作出各種各樣的優秀作品，其中包括最初的三部交響曲、交響詩《弗蘭契斯卡&iddot;達&iddot;利米尼》、幻想序曲《羅米歐與朱麗葉》、舞劇《天鵝湖》以及《第一鋼琴協奏曲》等。這是柴可夫斯基創作的第一個時期。

</br>

<style type="text/css">

banners6 { width: 300px; height: 250px; }

dia (-width:350px) { banners6 { width: 336px; height: 280px; } }

di