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終給人帶來的是真正的純美。著名的音樂評論家羅曼&iddot;羅蘭為莫扎特做出瞭如下的評價：&ldo;他的音樂是生活的畫像，但那是美化了的生活。旋律儘管是精神的反映，但它必須取悅於精神，而不傷及肉體或損害聽覺。所以，在莫扎特那裡，音樂是生活和諧的表達。不僅他的歌劇，而且他所有的作品都是如此。他的音樂，無論看起來如何，總是指向心靈而非智力，並且始終在表達情感或激情，但絕無令人不快或唐突的激情。&rdo;

美國音樂學者約瑟夫馬克利斯說得好：&ldo;在音樂歷史中有這樣一個時刻：各個對立面都一致了，所有的緊張關係都消除了。莫扎特就是那個燦爛的時刻。&rdo;

音樂之聖貝多芬

當雄渾激昂的《命運交響曲》叩擊著你的心扉時，你也許想起了貝多芬這位遭到命運沉重打擊的音樂巨人。貝多芬是18世紀以來世界最著名的德國音樂家，可能也是世界音樂史上最偉大的音樂家。他和海頓、莫扎特並列為西歐古典音樂的三個代表。

貝多芬生於德國萊茵河流域的波恩，他的父親和祖父是當地的選帝侯馬克斯&iddot;弗雷德里奇的宮廷歌手。這個家庭是個不幸福的家庭，父親嗜酒成癖，使貝多芬很早就被迫接過了撫養母親和兩個弟弟的擔子。12歲時，貝多芬已經能夠自如地演奏，而且擔任了管風琴師聶費(1748‐1798年)的助手。就在這時他開始正式跟聶費學習音樂。聶費是一位具有多方面天才的音樂家，他擴大了貝多芬的藝術視野，使貝多芬熟悉了德國古典藝術的一些優秀範例，並鞏固了貝多芬對崇高的目的的理解。貝多芬的正規學習和有系統的教養，實際上是從聶費的細心教導和培養開始的。聶費還引導他在1787年到維也納就教於莫扎特。在那裡他有機會為莫扎特演奏，他用莫扎特給的一個主題作了輝煌的即興演奏，使得莫扎特對朋友說：&ldo;注意他，有一天他將名揚全世界。&rdo;幾年後，選帝侯出錢安排他在維也納跟海頓學習。他在22歲時離開了出生的城市，以後再也沒有回來。不幸的是，上了年紀的海頓看不慣年輕的貝多芬那種暴烈的氣質和獨立的精神。當貝多芬和其他名家研究音樂時，其中一位最學究氣的宣稱：&ldo;他什麼也沒學到，他不會用正統風格寫出任何東西來。&rdo;

貝多芬到維也納不久便接到母親的死訊，他不得不立即趕回波恩。由於家庭的拖累，一直到1792年秋他父親死後，他才第二次來到維也納，但這時莫扎特卻已不在人世了。貝多芬第二次來到維也納後，很快地便贏得了維也納最卓越的演奏家(特別是即興演奏)的稱謂。以後，他先跟海頓學習，後來跟申克、阿勃列希貝爾格和薩利耶裡等人學習。他在波恩透過同知識分子勃萊寧的交往，接觸到當時許多著名教授、作家和音樂家，並從他們那兒受到&ldo;狂飆運動&rdo;思潮影響。他的民主思想在法國大革命前幾年已臻成熟，但在革命年代中成長尤為迅速。

1789年法國資產階級革命進步的思想意識給他了很多啟發，從而奠定了他人文主義世界觀，深信人類平等，追求正義和個性自由，憎恨封建專制的壓迫。儘管維也納古典樂派中的三位著名作曲家所處的生活年代相當接近，但是貝多芬的思想同海頓和莫扎特顯然並不屬同一個&ldo;時代&rdo;。海頓一生備受凌辱，他雖也偶爾被激怒過，但卻總是逆來順受，當時進步的文學思潮和革命情緒都很少能使他激動，他的音樂同鬥爭也是永遠絕緣的。莫扎特精神上遭受的苦難並不比海頓少，他勇敢於反抗，寧願貧困而不能忍受大主教的侮辱，但在他的音樂中，從那充滿陽光和青春活力的歡樂的背後，往往還是可以感覺得到一絲痛苦、憂鬱和傷感的情緒。只有貝多芬，他不但憤怒地反