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行徑，他們認為男人應該是陽剛的、雄性的、主動進攻型的，是強者的形態，因此，如果稍稍顯露得纖巧、冶豔、*，甚或穿上帶有女性風格的衣飾、表現帶有陰柔特質的行為，便是心理出了毛病——這些評斷每每帶著道德教化的口吻，充分反映了香港傳媒的淺薄、無知和愚昧，同時也披現了先入為主的偏見，把性別易裝者複雜的表演形態簡化或全盤否定。其實，張國榮“熱？情演唱會”的易裝演出，是在虛擬的舞臺空間裡，實踐了“雌雄同體”的性別越界，同時也是一趟寓“服飾故事與意念”（fashion　story　and　messages），於流行音樂中的劇場表演。

根據演唱會的舞臺總監陳永鎬所言，這次舞臺設計的主題是“劇院”，整個舞臺只開三面，配合燈光的效果，以及佈景特製的布料，是要給歌手營造“一個變幻的dreamland”（陳曉蕾，）。此外，時裝設計師高緹耶為張國榮設計了六套服裝，貫串了“從天使到魔鬼”（From　Angelto　Devil）的主題和形象，當中包括：開場時是純白色的羽毛裝，象徵天使的化身；接著是天使幻化人間美少年，歌手穿上古埃及圖案的銀片透視衫與黑色水手褲；然後是美少年的成長，變身為拉丁情人，以金屬色的西裝展示情慾的異色；最後是魔鬼的化身，以黑和紅的色調突現歌手*的風格。正如《明報週刊》時裝版主任王麗儀指出，高緹耶早於八○年代，已著眼於跨越性別的設計，例如讓男人穿裙或作長髮打扮，男裝往往在陽剛中帶著陰柔，女裝卻是陰柔中透現陽剛，形成甚至是“雌雄同體”的形貌，而這一趟替張國榮設計舞臺服飾，更進一步“從西方傳統歷史中取材再重建，與現代文化交融，形成一種mixed　style　an　dcross　culture的風格，例如在西方的文化歷史裡，早於古羅馬已有戰士穿上塊狀的短裙，更早的古希臘也有不分男女的裙袍，而長髮披肩亦常見於西方古代男性等。王麗儀的分析很有意義，她一方面闡釋了高緹耶的設計意念和內涵，直接駁斥了香港傳媒的誤解，另一方面也力證張國榮的舞臺演出，如何打破一般演唱會慣常的單一表演形式，有意識地在劇院佈置的舞臺上實驗跨越性別的可能。可以看出，張國榮這趟易裝表演，是雌雄混合模式的，他一方面束了一頭長髮，穿上短裙或前胸開叉的緊身露背背心，甚至在舉手投足之間擺出嬌柔的手勢、*的笑容，但另一方面仍十分強調他的男性特質，例如唇上的短髭、結實的肌肉線條，仍舊是男性的聲線與平坦的胸膛；歌手是以“身體”作為展示“性別”內涵的媒介，以“衣服”作為“文字”，透過男女服飾混合穿著的“文字互涉”，達致“性別互涉”的境界，從而顛覆了男女兩性世俗的疆界，重新塑造新的男性形態——誰說男人不可以是嫵媚的？誰說長髮與短裙只是女性的專利？性別多元與開放的最高層面，是泯滅了兩性之間的互相定型，不管是男裝女穿，還是女裝男穿，既是表演者/易服者性別身份的自我建構，同時也測量了我們的社會性別意識的深度和闊度。

作為國際知名的設計師，高緹耶跨越性別的藝術從開始便已震驚世界，早在八○年代，他已經讓男性模特兒穿裙，並稱之為“Homme　Fatal”、“Pretty　Boy”、“Couture　Man”、“Androgyny”，九○年代更首次為麥當娜（Madonna）設計內衣外穿的舞臺服裝，從此帶動歷久不衰的潮流（Farid　Chenoune；—）。高緹耶充滿解構意味的性別觀念，取材自東西方遠古文明的服裝文化，以現代的技巧融合於衣飾的剪裁、用料和配件上，力求將男性潛藏的陰柔力量推出前臺，這種意態恰恰與張國榮流動的性別再造不謀而合，因而才促成兩人合作的關係。可惜，香港媒介對“熱？情演唱會”的負面報道，