第四章 價值五百美元的彩鉛畫(第2/3 頁)

畫廊分為幾種，像Galerie perrotin、Lisson Gallery、Gagosian Gallery……這種巨頭畫廊，他們可以說是整個藝術品市場的掌舵人。

以目前最為著名的Gagosian Gallery(高古軒）為例，他的創始人是著名的藝術沙皇拉力·高古軒，一個在紅燈區裡開藝術品畫廊的狂人。

有人愛他，也有人恨他。他的畫廊開在倫敦、羅馬、巴黎、東京、香港……全世界有超過十幾家名為高古軒畫廊，他們都有著自己的簽約畫家，每年的交易額要以十億美元作為計量單位。

這些畫廊是世界上最大的藝術品推手，藝術媒體稱他們具有點石成金的魔力，一張畫值一百萬還是一千萬由這些畫廊說的算。

剩下的就是世界上成千上萬家不知名的小畫廊了，他們就像一家家開在社群裡的藝術小型藝術博物館，對公眾免費開放。

在歐美的很多國家，人們是有逛畫廊的習慣的，一些很小型的私人畫廊每天都人來人往絡繹不絕。畫廊就像是公園、咖啡館和電影院一樣是人們日常休息的場所，老人來這裡散步，年輕人來這裡進行第一次約會……如果看到中意的作品，他們也會願意會支出一些看上去很昂貴的花銷。

仰光是一坐外國人非常非常多的旅遊城市，這樣的歷史可以追尋到上百年前。連著名的作家奧威爾或者毛姆，人們都戲稱他們為半個緬甸人。

每天仰光河上漂的全都是載滿外國遊客的豪華遊輪，這些人中有些人都已經家族好幾代都把緬甸當作度假勝地了。

顧氏書畫鋪的日常收入也大多是這些外國遊客提供的。發達國家的人們更愛去畫廊，其實到不一定是藝術細胞的問題。

根本的原因其實很俗氣，因為他們普遍更富裕。

“瘋了嘛？畫廊裡一幅畫家畫了兩個月手繪的油畫要賣3000美元，網上類似的印刷品只要30美元，加5美元還多送個畫框！”——這是人們的正常心理。

家裡你爸媽都要餓死了，你還拿著每個月微薄的薪水去買高價油畫，這不叫高雅，這叫傻【嗶——】。

顧為經聽說過歌劇圈裡有個定律——“一個城市人均Gdp到達一萬美元，是歌劇行業興起的開端。”

十九世紀的英國，二十世紀的美國、八十年代的Rb、兩千年以後大陸的各大主要城市，歌劇都開始變的百花齊放，就是這個道理。

藝術品相關市場其實大多遵循大差不差的規律。

最後就是數量多如牛毛的微型畫廊了，那是真正的大浪淘沙，美院還沒畢業，兩三個人在租間房就也敢稱自己為藝術品畫廊，絕大多數人幾個月就散夥了。但也有例外，高古軒就是拿著75美分在陽臺上賣海報起家的。

這張畫值500美元麼？當然值，也當然不值。

一張畫作是否能賣上高價，三分看畫作本身的水平，另外七分則要看市場的認可度。

如果說這張畫是阿道夫·門採爾本人畫的，五千美元屬於白菜價大慈善，願意搶購這幅畫的人能從這裡一直這裡一直排到仰光河中去，這還是因為這位老先生相比名氣，拍賣市場比較冷的原因。

但同樣的畫，掛的是顧為經的名字，就不值這個錢。至少現在絕對不值這個錢，遠遠不值。

“不，這張畫已經被人買下來了。”

顧童祥搖搖頭，他從一邊的桌子裡取出一個藍色的小圓點標籤，貼在這張作品的標識牌上。

這是【已售出】的標誌。

書畫店內貼著藍色標籤的作品還有幾幅，這是都已經有了付款的買家，在它們的相應展期結束後，就會寄送給各自預定的買主。

顧未經疑惑的看著爺爺