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筆畫，武功招式歷史年代事無鉅細無不娓娓道來，那麼古龍無疑就是一幅寫意畫，更注重筆下人物的神而非形，這也許就是古氏作品鮮有翻拍成功的原因之一吧。較之於金庸，我一向是毫不避諱偏愛於古龍的，古氏小說情深詭異，情節跌宕，書情處讓人忍不住掩卷淚流無語凝噎，寫義時又不由得叫人熱血昂揚擊節感嘆。不同於梁羽生書中子又生孫孫又生子的延綿不絕，古龍很少交代筆下人物的家學淵源，我們只知道楚香帥風流倜儻輕功天下無敵，陸小鳳的四條眉毛名震江湖，卻無從考證他們的武學傳承家庭背景，而只有一個人卻恰恰是個例外，古龍毫不掩飾他的偏愛之情，賦予其無可挑剔的家庭背景，一門七進士，父子三探花，擁有這個完美出身的人就叫做李尋歡，而這部作品就叫做多情劍客無情劍。

美酒，佳人，蒼白的臉，寂寞的心，這似乎是古氏浪子亙古不變的招牌姿勢，而李尋歡更是個中翹楚，深得其中四味。在這部作品的甫一開篇，古龍便這樣寫出：“冷風如刀，以大地為砧板，視眾生為魚肉。”

萬里飛雪，將蒼穹作洪爐，溶萬物為白銀。

雪將住，風未定，一輛馬車自北而來，滾動的車輪碾碎了地上的冰雪，卻碾不碎天地間的寂寞。

寥寥數筆，便將李尋歡內心最深處的孤寂一言道盡，堪稱神來之筆。雖然古龍向來以行文獨樹一幟著稱，但這樣精妙的文字顯然是經過孤心造詣和精心雕琢的。個人覺得這和《天涯*明月*刀》裡伊始那段天涯遠不遠的論述，一齊構成了古氏作品裡最耐讀最具感染力的開篇。這瀰漫著強烈而揮之不去的孤寂的文字，似乎給李尋歡一生的悲劇定了一個最基本的色調，從此，古龍便將憂傷如同種子一樣播撒到了李尋歡的心裡。這樣的憂傷就如同一把雙刃劍一般，傷人，亦自傷，就如他手中例無虛發的飛刀，既可於頃刻間殺人於無形，亦可用來雕刻心中摯愛的雕像。憂傷，使得這位看起來幾近完美的男人從此有了沉默和痛苦的理由，從而賦予其更深的魅力和誘惑。

誠然，你儘可以指責他咎由自取，面對救命恩人龍嘯雲而將李園甚至摯愛詩音拱手相讓，似乎李尋歡一切的痛苦掙扎都怨不得人。只是當你看到他在和從京城帶回的青樓女子偎紅倚綠醉生夢死時，內心清醒著的巨大痛苦時，又怎能不掩面輕泣憐惜於他？十年後，再次踏上昔日的李園如今的興雲莊，面對心中摯愛昔日的親密如今的咫尺天涯，李尋歡一聲大嫂喚碎的又豈止是林詩音的心，料想他自己心中也一定是肝腸寸斷吧，而彼時之下，即使身為讀者的我亦心如刀割淚如雨下，這樣一位有強烈自傷情結的自我放逐者，叫人如何不傾心？

李尋歡，似乎從名字的最初，便註定了他的孤獨，試想，要怎樣的的寒冷孤寂才要不斷的尋找歡樂，尋歡尋歡，失去了詩音，天下之大如何再有歡樂？李尋歡的悲劇，也許正在於其是個徹頭徹尾的惟美主義者，憂傷，病態，隱忍，這些都是構成惟美的基本意象。他從不會表現得太過激烈與決絕，即使面對心如蛇蠍的林仙兒亦彬彬有禮憐香惜玉。他渴望溫柔的愛和內心深處的詩音，感情奢求接近和宣洩，理智卻一再禁止自己，所以才會有更為深沉的痛苦。也許有人說哀莫大於心死，可我卻覺得真正的哀莫過於心不死，如果李尋歡真的徹底死心，也許便不會有這些自傷與折磨了吧，只是這樣的一位探花郎還是李尋歡麼？李尋歡最大的悲哀，又或者，最大的魅力，莫過於他將自己的生活當作是一部作品，把藝術滲入了愛情友情的每一角落，就像他一有空便持刀雕刻詩音像，在酒館白天黑夜各喝七碗酒一樣，這樣的美學早已深深滲入其骨髓，無法自拔。

洋洋灑灑寫了很多，卻很難說盡自己心裡的感覺，的確，這是古龍筆下我最愛的人物，也許正是因為這一份偏愛才讓我分外動情卻也分外辭不達意，畢竟，近鄉情