第六百九十六章 重新評估ang lee的導演水平(第1/4 頁)

最後大家爭論（搶功）的結果，斯科塞斯教了羅納德用鏡頭來表達角色情緒，就比如在計程車司機裡那樣，使用盡量彆扭的鏡頭運動來表達主角特拉維斯內心的孤獨寂寞。

科波拉教了羅納德色彩和影調對電影敘事的風格化，可以讓觀眾一眼就能沉浸到電影故事發生的環境和年代裡去。

斯皮爾伯格教了羅納德怎麼兼顧商業和藝術的需求，他親自示範了，怎麼透過和製片人資方的有效交流，來獲得對方的信任，從而實現自己想要達到的電影效果，以及反過來，當你擔任製片人的時候怎麼約束導演做到預算平衡。

沃爾特·默奇教會了羅納德怎麼在剪輯室裡做二次創作，讓拍攝現場的膠片怎麼連線起來講一個好像是本來就有的流暢故事。

卡梅隆教了羅納德怎麼做模型特效和電腦特效，特別是怎麼讓兩者天衣無縫的結合起來，讓觀眾讚歎驚訝於在電視劇裡看不到的壯觀效果。

只有羅傑·科爾曼……

他想要教羅納德，電影不是生活必需品，不要拍攝超過一千萬美元的電影。也想要教羅納德怎麼在預算框架裡完不成的鏡頭，就撕掉那幾頁劇本不拍。

但是，在商業電影的大潮下，他那種電影商業哲學還是失敗了。羅納德還是擁抱了好萊塢的商業哲學，成長為了一名既有票房保障能力，又有藝術能力，時不時還能拍出一部和大時代產生和絃的作品。

當然，科爾曼也不是完全失敗，至少羅納德還是學會了怎樣在第一天去觀察導演是否合格，以及怎麼透過各種妙招來爭取節省預算。

最主要的，他學會了在電影拍攝裡，所有的預算，都要呈現在銀幕上，讓觀眾看到。不要拍那種上億預算，只是幾個明星走來走去說話的電影。

趁著大家興致好，羅納德又和他們敲定，明年繼續為羅傑·科爾曼爭取執委可以決定頒發的榮譽奧斯卡。弄得一向比較灑脫的羅傑·科爾曼也感動了一回。

把貴客們一個個送到正門外，然後讓他們坐上豪車離去，羅納德揮揮手，請ang lee和他一起進去聊一聊。

ang lee的飲食男女，得到了奧斯卡的肯定，獲得了最佳外語片的提名，這對他也是一個意外之喜。有了這個提名，ang lee也和詹妮弗·蒂利一樣，獲得了不少主動的執導邀約，再不是以前那種只能拿著劇本到處求人投資的狀態了。

最先付諸行動的，就是西德尼·波拉克的幻影製片公司，他們在不列顛融資，重拍簡·奧斯汀的名著“理智與情感”，不知道是因為什麼原因，他們看中了ang lee，認為他能夠捕捉到簡·奧斯汀的原著的精神，所以向他的經紀人發出了邀約。

但是ang lee很猶豫，他和搭檔詹姆斯·沙姆斯，都有一部心儀的作品想要拍攝，那就是裡克·穆迪去年的小說“冰風暴”。再加上理智與情感這種完全是商業片大製作的模式，讓他舉棋不定。

製片公司的老闆，也是著名導演的西德尼·波拉克知道羅納德對ang lee有知遇之恩，也看好他的執導能力，所以打電話過來請羅納德幫忙勸說。

當然，羅納德找人核查了一下，這部電影確實已經拿到了融資，因為四個婚禮和一個葬禮大賣，休·格蘭特被認為在阿美利加有很強的號召力。

而艾瑪·湯普森不僅出演大姐埃莉諾，還是改編劇本的作者。原來在派拉蒙擔任副總裁，和羅納德打過交道並且印象頗佳的林賽·多蘭，現在也成了這部電影的製片總監。

老相識們都看好ang lee，也是因為他們原來看中的導演推掉了這部電影，眼看馬上就要開拍，只能另找人選。

羅納德明白，奧斯卡提名對導演能力是背書，飲食男女正好又是一部和理智與情感