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心的傢伙。周樸園突然變得很嚴厲，說：“你來幹什麼？”下面就有一段他們兩人爭吵指責的話。這段話在50、60年代很受重視，說這才是他們兩人真實的身份，暴露周樸園如何殘忍，如何壞。但是周樸園做為一個社會生活非常豐富的人，做為董事長，能夠不考慮這個事情在他當下生活中的影響嗎？過了30多年，魯侍萍的身份還沒有說。當年雖然是純潔的少女，但是現在完全可能有黑社會或者其他背景支援，一切事情都是有可能發生的。這種情況大多數人都會像周樸園這樣處理，這樣處理已經是難能可貴了。難道說你要求周樸園馬上跟她熱烈擁抱嗎？那反而不現實。兩個人趕快暢敘舊情，把襯衣拿出來一塊欣賞？執手相看淚眼？那是不可能的。閱讀文學作品，要學會歷史的同情，必須為人物設身處地。我們看這一段對話，何其精彩，我捫心自問，我是寫不出來的。這樣的對話還有很多，它們構成了《雷雨》這部戲的魅力。這個魅力不管換什麼導演，你只要大概臺詞不錯，總是能夠吸引人。即使演得很差，或者是劇團水平不高，只要演《雷雨》，沒聽說有賠錢的，沒聽說票賣不出去的，戲本身就吸引人，就保證了市場。

除了精彩的對話，《雷雨》的獨白也一樣魅力非凡。我們再舉周衝的一段話。周衝在第三幕跑到魯家去，對四鳳表達情懷，我們且聽一聽。周衝對四鳳說：

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當年海上驚雷雨：曹禺的《雷雨》（12）

有時我就忘了現在（冥想），忘了家，忘了你，忘了母親，並且忘了我自己。我想，我象是在一個冬天的早晨，非常明亮的天空，……在無邊的海上……哦，有一條輕得象海燕似的小帆船，在海風吹得緊，海上的空氣聞得出有點腥，有點鹹的時候，白色的帆張得滿滿地，象一隻鷹的翅膀斜貼在海面上飛，飛，向著天邊飛。那時天邊上只淡淡地浮著兩三片白雲，我們坐在船頭，望著前面，前面就是我們的世界。

因為有了周衝這樣夢幻的臺詞，《雷雨》是有光明的，而周衝的夢想是典型少年人的夢想，也是曹禺內心的夢想。這裡面周衝說的“飛，飛，向著天邊飛”，我們看到曹禺很多戲裡面都有這樣的衝動意象，要向天邊外飛去，都是說這裡太壓抑了，這裡不好，有一個地方，在遠方，那裡更好，但是他說不清楚。後來有一些人強做解釋，說他要去投奔革命，那個地方就是革命聖地延安。這是牽強附會，那時候曹禺根本沒有這樣的思想，毛主席也還沒到延安呢。

由於《雷雨》高度的戲劇性，使它演過大半個世紀，仍然保持了這麼久，保持了這麼高的魅力，我相信它還會繼續演下去。因為《雷雨》的演出已經證明它是中國話劇最成功的典範，而其戲劇的形式非常經典傳統，“三一律”，就是同一時間，同一人物，同一故事，卻又表現了這樣的人性的深度。在那個時候，在30年代的中國出現了這樣一個戲劇，你除了強調積累的這種原因那種原因之外，最核心的因素還是天降其才。文學這個東西很多情況要強調天才，曹禺個人的天才使中國戲劇的黃金時代提早到來。可以說他寫《雷雨》發揮了他全部的藝術細胞的精華，以後他雖然還寫了很多很好的戲劇，但是在我看來，其實沒有超過《雷雨》。比如說從社會批判的角度來講，《日出》當然批判性更強，《日出》更多是揭露社會的罪惡。《北京人》更有文化意味，而《王昭君》寫得比較差。但他一出手的《雷雨》，是中國二十世紀話劇第一經典，以後再也寫不出這樣的戲。但是後來他說《雷雨》寫得太像戲，太像戲不一定是缺點，而毋寧看成是一個標準。

說到現在，可以說，現在中國話劇普遍提高非常多，但是缺乏那種能夠幾十年保持自己魅力的東西。比如說八十年代出了一批好戲，可是到九十年代看來，到現在看來，又覺得還是不能和《雷