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但她會堅定的好好的活下去。

因為信念。

因為堅持。

縱然帶著永遠的傷口，她至少還擁有自由。

什麼是真的自由？

聽著林在山唱這首為她而作的歌，白鴿突然領悟到了：堅定的去相信一件事，不管別人怎麼看、怎麼說、怎麼想、怎麼質疑、怎麼笑話她，她都能堅信不疑的去相信，這就是一種“為所欲為”的自由！

……

飛翔啊~飛在天空~

用力吹吧~無情的風~

我不會害怕~也無須懦弱~

流浪的路~我自己走~

……

那是種驕傲~陽光的灑脫~

白雲從我腳下掠過~

乾枯的身影~憔悴的面容~

揮著翅膀~不再回頭~

……

縱然帶著永遠的傷口~

至少我還擁有自由~

縱然帶著永遠的傷口~

至少我還擁有自由~

至少我還擁有自由~

至少我還擁有自由~

……

這歌的B段，完全就是白鴿的內心獨白。

尾段一大段的吉他SOLO，毫不炫技，純粹用迴歸質樸的旋律，凝造出了最強大的音樂力量。

之後不再有歌詞，林在山只是隨著旋律哼唱著，就好像在遠觀那隻受了傷但無比堅定高飛的白鴿，在後面為她加油鼓勁。這給了白鴿無限堅強的力量！

音樂之所以偉大，就是因為它能觸動人心底最柔軟的部分。

音樂能將人的所有感情和潛力都激發出來，讓人直面自己，從而獲得心靈層面上的收穫與感動。

這首《白鴿》，旋律看似單調，但裡面蘊含著一箇中年男人的硬朗力量，不用撕心裂肺的吶喊，只是慢慢的唱著，就能用BackToBasic的音符拳拳到肉的打到人心裡。

白鴿被重重的“打”了一頓。

林在山自己也很受這首歌的鼓舞。

他喜歡伍佰的音樂，因為伍佰的音樂裡有一種哲學式、思考式的力量。

尤其是這首《白鴿》，大器，內斂，自然，毫不炫技，用最質樸的旋律，抒發出了最深沉的力量。

這就是經典。

在身後不遠處，孫玉珍全程鑑賞到了林在山這首《白鴿》。

作為一個略顯矯情的文藝女青年，孫玉珍其實更喜歡林在山剛剛唱的那首憂傷的歌。

但她不得不承認，這首林在山送給他女兒的《白鴿》，明顯更有力量。

這是一首純爺們抒發內斂情感的歌。

從林在山滄桑低沉卻勁道十足的唱法，到曲式的安排和歌詞的質樸，都透著一種純爺們兒的氣場。

有那麼一瞬間，孫玉珍都要被林在山的音樂魅力給懾服了。

這樣的歌，讓她很難把眼前的林在山和那些斑斑劣跡聯絡在一起。

這分明就是一個擁有思想、擁有深度的超凡音樂人啊！

說他是天才，可能有點過，但這大叔真的很有才華！

這兩首風格迥異的歌，都極為動人！

能創作出這樣的作品，他不應在華語樂壇銷聲匿跡的。

但這麼多年了，他怎麼就混的這麼消沉呢？

孫玉珍很不理解，同時她也很感動。

這個既能寫又能唱的大叔，很適合上他們的新節目啊！

踏破鐵鞋無覓處，沒想到用小摩托撞出來一個大隱於市的音樂人，這真是種緣分。

就是不知道這大叔的性格怎麼樣。

看他現在這種深沉內斂的曲風，他的性格稜角是