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人聲是畫筆，配器是顏料，筆尖飽蘸了濕潤的色彩，在空白的紙面上描繪出栩栩如生的幻夢。

站在落地式話筒前的人微微仰起頭，朦朧的雙眸半闔著，與其說是在唱歌，不如說是在旁若無人地喃喃自語。他唱得溫柔而毫無防備，淡漠而柔腸百轉，明明是一首講述失戀的抒情曲，聽上去反而絲毫不帶哀愁的陰霾。

即使內心下起了傾盆大雨。

那道燈光下的剪影，那些一閃而過的落寞，浮光掠影的悲緒，一幕又一幕，彷彿褪了色的底片，將轉瞬即逝的斑斕盡數封存在了黑白的過往裡。

結束前的最後一遍副歌，在沉寂的過渡段後非常自然地升高了半個調，將整首歌曲的情緒推向了最極致。墊音的和聲與現場連綿不絕的高音在同一個瞬間裡齊齊釋放出來，激烈地相互碰撞著，隨後如破碎的浪花般消散而去。

一曲終了，整個會場鴉雀無聲。

向詩發現站在他斜前方的女孩子怔怔地流著眼淚，她任憑淚水肆意地淌在臉頰上，既不撕心裂肺，也不痛苦難過，只是安靜地仰望著臺上那道遙不可及的身影，安靜地品嘗著那份無人知曉的苦澀。

一根極其纖細的絲線，勒進了他脆弱的心臟。

第18章第18章

之後的舞臺回歸到了沙利葉一貫的暴戾風格，但是那首不知名慢歌所帶來的震撼，卻始終縈繞在向詩的心頭，遲遲無法散去。

這段時間裡，由於經常迴圈沙利葉的專輯，對於每位成員的作曲風格，向詩都留下了大致的印象。譬如加京寫的曲子會很注重整體氛圍的營造；ten喜歡把配器堆疊得華麗無比，細節的呈現十分豐滿；奧斯卡的歌速度通常會偏快，節奏型也相對複雜；而j則非常注重旋律本身的可聽性。

他覺得剛才的那首歌，十有八九是出自主唱之手。而更令人在意的是，他究竟是在怎樣的心境下寫出了這支曲子。

相比沙利葉以往的作品，這首慢歌的存在無疑是個異類。儘管它傳遞情緒的方式直白而簡單，可是這種不加雕飾的單純又顯得格外動人。

不知道是對於音樂本身的共鳴，還是因為表演的人是付晶，向詩竟然久違地回想起了以前的事。好像他接過了對方遞來的一張門票，代替了多年前的自己站在此處，而位於舞臺中央的依舊是那個人，他依舊在唱著歌。

一首好的作品也許就應該是這樣：自然而然地將你引領到創作者所搭建的城堡裡去，不著痕跡地點亮沉睡已久的夢境，讓你靜靜地感受到體內情感的流速，試圖去喚醒那個蒙上了灰塵的自我。

有的人做音樂，是為了滿足虛榮心，是為了謀求利益，是為了實現自身慾望而使用的一種工具。向詩不清楚付晶決心站上舞臺的初衷，不過他相信，那個人一定擁有自己想要表達的核心在，一定擁有他無可替代的價值在。

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在亮堂堂的燈光裡，全場邊拍手邊齊聲喊著enre。

畢竟是專場演出，沒過多久場內便再次昏暗了下來；眾人聲嘶力竭的呼喊撕裂了霧靄般的黑暗，所有人都在翹首以盼著這片國土的主人重新降臨。

令人意想不到的是，這次的登臺主唱居然是第一個露面的。臺下先是詭異地靜默了一瞬，隨即，被延遲的尖叫聲立刻捲土重來。

他換了衣服。上半身是沙利葉的特大號樂隊t恤，搭配了根魚骨模樣的黑色chocker，遠遠看去彷彿是脖頸上留下的猙獰縫線。下半身穿著長度及膝的工裝短褲，踩一雙皮帶係扣的馬丁靴，從靴筒裡露出的一截骨肉勻停的小腿。

主唱信步走到舞臺正中央，在喊叫聲到達鼎沸之時，繞著麥克風從容地轉了半圈，將近在咫尺的喧囂一併拋諸腦後，接著逕自邁步向前——停在了貝斯手的位置上。